Lútea, el nuevo ciclo de Neptuna

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La escena independiente del rock mexicano encontró en las tapatías Neptuna, una de las voces más frescas y auténticas, que desde sus inicios, han sabido construir una identidad sonora propia, combinando psicodelia, garage, sensibilidad emocional y un fuerte mensaje femenino. Su propuesta las ha llevado a tocar en grandes foros y compartir escenarios con bandas de renombre nacional e internacional, sin olvidar los pequeños foros en los que iniciaron.

En los últimos años la banda ha tenido una renovación interna, tras la salida de una de sus integrantes fundadoras, para conformarse como un power trio, llendo en una dirección más cruda y espesa, pero también, más pulida. Esto se demuestra en su último álbum Lútea, el cual fue recientemente lanzado en formato vinil por el sello también tapatío Discos Peinados.

Nos acercamos a ellas para que nos platicaran un poco de lo que representa este nuevo álbum y el momento en el que se encuentran, visto en retrospectiva.

Agradecemos infinitamente su tiempo y disposición.

 

Lútea, su segundo LP, llega en un momento importante para ustedes. ¿Cómo se sienten en este punto en su trayectoria?

Cada proyecto de composición es una nueva manera de entendernos más profundamente, tanto en lo individual como en lo grupal. Estamos más que felices con Lútea, es un álbum que tomó años en gestarse, así que tenerlo ya hasta en formato físico es alucinante y estamos muy orgullosas de ello.

 

Entre su primer LP y este último vivieron la salida de una integrante durante la grabación de su anterior EP. ¿Cómo impactó eso en sus procesos creativos?

Fue una cuestión de empezar a sentir la fuerza y agilidad que tienen los power tríos, de pronto desarrollar las ideas musicales fue más rápido. Al igual que la toma de desiciones y los viajes, simplemente por ser menos personas. Así que se sintió como un cambio de velocidad, que primero se alenta un poco en lo que haces el cambio y después toma fuerza.

 

Sus discos tienen nombres muy cargados de simbolismos y referencias a los ciclos femeninos ¿De dónde nace esa línea conceptual y necesidad de expresarlo?

Definitivamente se nos dio eso de explorar nuestra feminidad a través de la música, es lo que nos nace y no todas las bandas lo hacen desde esta perspectiva. Pero ha sido algo natural por que es lo que experimentamos todos los días. Por ejemplo cuando vamos a ensayar nuestros cuerpos no siempre tienen la misma energía, ni nuestros ánimos son los mismos, así nos hemos ido conociendo y dando espacio a ser como somos en esos momentos, a veces hasta ausentándonos para poder atravesar ciertos estados. Es algo cotidiano de lo que quizá se habla poco.

 

¿Cómo se traducen estos conceptos en la música y no solo en los títulos?

Buscamos texturas, gestos y generar ambientes que lo expresen junto con las letras. También hay algo muy sutil que no se puede expresar con palabras sobre lo que sucede de manera orgánica al ser tres mujeres que aparte de ser compañeras de banda somos amigas y compartimos mucho aparte de lo musical, existe una complicidad muy bella y mágica.

 

 

¿Cómo describirían el sonido de este disco frente a los anteriores?

Logramos un sonido crudo y potente que era algo que buscábamos desde el inicio, también queríamos que se sintiera más prendido y divertido sin dejar de explorar el lado oscuro y profundo.

 

Si algo se ha notado es que su exposición ahora es ante públicos más grandes. ¿Cómo ha cambiado su relación con el escenario?

Hemos tenido la suerte desde el principio de tener la oportunidad de tocar en escenarios grandes por una cosa o por otra. Cada vez que lo practicamos ganamos más herramientas para lidiar con errores, así como para comunicarnos con el público. Hemos logrado tener más presencia y seguridad y eso sólo te lo da el paso del tiempo y las experiencias sobre el escenario. Y siempre intentando soltar el cuerpo y tratar de dominar la emoción de estar viviendo nuestro sueño.

 

En sus inicios y ahora con un público más amplio, ¿han sentido presión por encajar en ciertos moldes estéticos o sonoros?

Quizá más cuando nos entrevistaban al inicio había preguntas repetitivas que no esperábamos que nos hicieran a estas alturas. Pero sobre lo estético o sonoro para nada, somos muy seguras de nuestras intenciones así que no somos tan dóciles y nos gusta poder ser nosotras mismas así como transparentes y honestas con nuestra música.

 

A lo largo de su trayectoria, ¿cómo ha sido su experiencia como mujeres dentro de la industria musical?

Ha sido primero que nada muy inspirador, también, afortunadamente nos hemos sentido muy apoyadas siempre. También ha sido un descubrimiento de muchos datos y de muchos proyectos creativos. Hemos tenido shows con line ups super divertidos donde nos sentimos afortunadas de tocar juntas. Así como colectivos que hemos ido descubriendo y aportado a nuestra manera.
También agradecemos mucho el camino que ya estaba abierto para nosotras en muchos aspectos por otras mujeres en la música.

 

¿Qué tan importante ha sido para ustedes generar redes con otras mujeres dentro de la música? ¿Existe una sensación de comunidad?

Si que hay comunidad e inercia. Por ejemplo Now girls rule con quienes tenemos una canción en un compilado, o Sonoridad que llevan un arduo trabajo de investigación y documentación de las mujeres en la música en México. También esfuerzos de mujeres que desde sus posiciones iimpulsan proyectos como el nuestro. Así como el nacimiento más frecuente de bandas femeninas que nos hacen sentir que cada vez somos más.

 

Mirando hacia atrás, ¿qué sienten que han aprendido como artistas durante su trayectoria?

Que la comunicación asertiva es la base para los proyectos creativos colaborativos. Que divertirse es esencial y que con ganas e ingenio todo se puede lograr. Que la resistencia es clave para lograr algo grande y que nunca se termina de aprender.

 

Finalmente, ¿hacia dónde sienten que se mueve su sonido después de este lanzamiento? ¿Qué planes siguen?

Por lo pronto seguiremos trabajando en algunos videoclips de Lútea y sin duda comenzaremos a dedicarle al siguiente material para el cual estamos abiertas a seguir explorando nuestro sonido y ver por dónde nos llevará esta nueva etapa.