Publicado por A 20 años de Lon Gisland
Los mediados de los 2000 fue en verdad una época extraña. El optimismo y la celebración de la muerte del nü metal a manos de las bandas del neo garage y la amalgama con los talentosos e introspectivos nuevos contadores de historia (Oberst, Stevens, Darnielle) dieron paso a artistas y colectivos con el permiso de intentar nuevas formas y estructuras, sin importar el género, el lugar o las tonalidades de influencias; Arcade Fire y Broken Social Scene desde Canadá apuntando a un post barroco, The Radio Dept en Suecia con una vena más electrónica y Desde Nuevo México, Zach Condon y su vibrato con su vehículo de Beirut apuntando a un folk de Europa del Este casado con chanson francesa. Todo cabía, todo valía y todo iba a terminar muy pronto.
Pero mientras existió, este collage de ruidos nos regresa a los que lo vivimos a una fotografía específica. El tiempo y el lugar en que la crisis del 2008 aún no quitaba el sentimiento naif de que las bandas iban a seguir y seguir naciendo, viniendo y formando parte de playlists interminables.
Y para Beirut en particular, ese momento entre sus dos grandes discos, Gulag Orkestar con sus secretos y guiños y misterios; y The Flying Club Cup con una aplanadora de temas y Owen Pallet y la sublimación de la idea fue un EP, de 5 temas que marcó el momento en que las canciones salieron de la habitación de un anónimo tipo de 20 años para convertirse en en una de esas leyendas urbanas. ¿Era alguien que había pasado años en callejones de Rumania?, ¿es cierto que era el hijo no reconocido de Tom Waits?, ¿el decorado infinito de las canciones era funcional o una forma de hacer más llevadera la imposta?, ¿sabía algo que nosotros no?
Lon Gisland (el título es hermoso y una respuesta sarcástica al hype y a las preguntas que anteriormente hice, y nos hacíamos) es el primer registro de Beirut con una banda completa y no como un mono totémico proyecto e incluye como primer tema no solo la mejor canción de la banda sino la insignia de todo lo que esta podía ser, «Elephant Gun» con su clásico intro, la letra devastadora, el final trascendente e inclusive, después, el increíblemente hermoso video. Y éste sería uno de esos sencillos en los que uno no puede creer, años después, que nunca haya estado en un álbum si no fuera porque «Carousels» y el remake de «Scenic World» completan una zona diferente a lo que vino y a lo que vendrá. El punto exacto donde un artista descubre que hay algo más que todos los recortes de influencias que acumuló en su adolescencia.
No duró mucho más y resultó que las historias eran historias. Pero fue importante porque mientras las cosas se sucedían unas a otras, decoró de forma etérea tiempos en que todo caía a nuestro alrededor.