Publicado por Los 5 primeros proyectos
Una vez más Primero Fue El Sonido celebra la música, recopilando algunos de los proyectos musicales que nos resultaron interesantes durante todo este año. Se trata de 20 proyectos que queremos compartir con nuestros lectores, ya que consideramos que aportaron al panorama musical de este 2026.
Es el décimo año consecutivo en el que nuestro blog hace el esfuerzo de materializar, en formato de libro, distintos manuscritos que bandas y proyectos de todo el mundo amablemente nos hicieron llegar. Un libro que esperamos sea del agrado tanto de amantes de la música, como de coleccionistas y apasionados de la gráfica.
Se trata de un libro de 54 páginas en blanco y negro con el contenido curado por Rodrigo “Bola” Torres y Tony Spinotti, el diseñó de portada hecho por Vala Belain. El diseño y formación de interiores corrió por cuenta de Enrique Carlos.
Estaremos presentándolo oficialmente a inicios de diciembre y pronto daremos más detalles respecto al lugar, la fecha exacta y la manera en la que podrán adquirirlo.
Por lo pronto, les dejamos un adelanto de 5 proyectos que forman parte del libro:
Spencer Krug – Canadá
Después de más de veinte años repartidos entre Wolf Parade, Sunset Rubdown, Moonface, Swan Lake y diferentes proyectos paralelos, Spencer Krug ha convertido su trabajo solista en una especie de diario. Las diez canciones de su nuevo álbum Same Fangs nacieron como demos publicados para sus seguidores de Patreon durante 2024 y 2025 y después fueron grabadas nuevamente en una sola semana en Gabriola Island, Canadá.
El piano y la voz de Krug sostienen el disco, acompañados por los arreglos de cuerdas de Maria Grigoryeva, guitarras de Jordan Koop y las voces de Elbow Kiss. Las letras hablan de la vida familiar, los años dentro de bandas, amistades terminadas, cansancio político y la propia escritura de canciones. Same Fangs muestra a un Krug más doméstico de lo normal, manteniendo sus obsesiones y excentricidades.
Bring Your Own Hammer – Irlanda
Bring Your Own Hammer funciona como un proyecto donde historiadores y músicos convierten documentos y episodios del siglo XIX en canciones. Su segundo álbum, From The Tombs, aparecerá el 13 de noviembre y tendrá 21 temas dedicados al crimen, la justicia y el castigo en Irlanda y entre la diáspora irlandesa. Su recorrido pasa por Irlanda, Londres, Manchester, Nueva York, California, Argentina, Australia y Sudáfrica.
La lista de colaboradores no se puede ignorar: Bernard Butler de Suede, Fergal Lawler de The Cranberries, Luke Haines de The Auteurs, Sean O’Hagan de The High Llamas, Damian O’Neill de The Undertones y Brigid Mae Power, entre muchos otros. La canción «From The Tombs», como botón de muestra, recupera la historia de una inmigrante irlandesa encarcelada en Nueva York en 1881 y funciona como continuación de «Old Oak Road», incluida en su primer disco. Folk, pop, instrumentales, spoken word y canto tradicional irlandés forman parte de un proyecto donde la investigación histórica determina directamente el material musical.
EXEK – Australia
Desde Melbourne, EXEK lleva más de una década moviéndose entre post-punk, dub, krautrock y experimentación. Prove The Mountains Move es su séptimo álbum y también el primero publicado por DFA Records, sello fundamental para entender el cruce entre música independiente, electrónica y rock de las últimas dos décadas.
Albert Wolski y el baterista Chris Stephenson comenzaron el disco en 2023 con sesiones dedicadas exclusivamente a registrar ritmos. Después Wolski construyó melodías y líneas de bajo a partir de ese material. El resultado conserva las rarezas habituales de EXEK, aunque esta vez existe un interés mayor por canciones directas y melodías accesibles. La inspiración llegó, entre otras cosas, de escuchar en fiestas temas de Pearl Jam, Sheryl Crow y Robbie Williams, referencias bastante alejadas de sus discos anteriores. «Sidestepping», «You Have Been Blessed» y «Don’t Answer (When They Call)» muestran ese desplazamiento hacia un pop extraño que por fortuna sigue conectado con el ADN del grupo.
My Purse – Países Bajos
My Purse, cuarteto de Amsterdam integrado por Una Jongenelis, Sara Elzinga, Keetje Voogd e Igor Jongenelis, con una mezcla de post-punk y riot grrrl construida alrededor de guitarras , bajo dominante y voces compartidas. La banda utiliza incluso el término «anti-sauce» para describir su intención de dejar espacio entre los instrumentos en lugar de cubrir las canciones con capas de sonido.
Después de «I Smell», publicada en abril, el grupo lanzó en junio «Objects», definida por ellos mismos como un «himno de los acosadores». La letra sigue a alguien expulsado de una casa que permanece afuera y deja objetos frente a la puerta para obligar a la otra persona a pensar en él. La repetición de las frases aumenta la sensación obsesiva y hace que una situación inquietante funcione dentro de una canción compacta y directa.
Wooden Overcoat – EE.UU.
Wooden Overcoat comenzó en Portland como el proyecto personal del multiinstrumentista Brant Hajek. Él escribió, tocó, grabó, mezcló y masterizó por cuenta propia las cuatro canciones de su nuevo EP Hello Sunbeam en una casa de Portland. Después transformó el proyecto en banda para llevarlas al escenario junto a Dillon Glusker, Mac y Brian Levin.
El EP se mueve entre dream pop, shoegaze y garage psych, con guitarras cargadas de reverberación, armonías vocales y una producción deliberadamente casera. «Home» abre con el lado más luminoso del proyecto, mientras «Finally Arrived» reduce la velocidad y coloca las guitarras sobre una batería pesada y repetitiva. «Heaven Right Now» e «I Knew You Would» completan apenas dieciséis minutos de música. Hajek ha contado que cada canción surgió casi como un pequeño proyecto independiente y que el proceso de grabación terminó por consumir buena parte de su vida durante ese periodo. Un debut corto, obsesivo y bastante artesanal.