Publicado por Para finales de semana les presentaremos nuestro ranking de los 25 mejores discos de lo que va del siglo XXI, pero en este artículo quiero compartir 150 de las canciones que, estén o no estén en discos laureados, considero que vale mucho la pena el ser escuchadas. Algunas son viejas favoritas y acompañantes de juventud, otras piezas clave durante mis sets a través de los años, otras las he ido descubriendo de forma tardía pero muy afortunada.
La lista viene en orden de cómo fueron siendo publicadas, de tal manera que también sirvan como una especie de mapa sobre cómo fueron modificándose y apareciendo nuevos sonidos. El playlist completo está al final del artículo. Añado algún pequeño comentario y fragmentos favoritos de las letras de cada una. Espero que encuentren algo interesante:
1. “Shoot Speed / Kill Light” – Primal Scream (XTRMNTR, 2000)
Una muestra perfecta de cómo llevar el rock psicodélico a territorios industriales con disciplina cuasi marcial. El sonido de la banda en esta placa se ve claramente impulsado por la participación de Mani y Kevin Shields. La canción solía extenderse hasta los 15 minutos en vivo, con un frenesí de improvisación.
Fragmento de letra: “Shoot speed, kill light / Shoot speed, kill light”. ¿Qué sorpresa, no?
2. “Things Have Changed” – Bob Dylan (Things Have Changed [Sencillo], 2000)
La manera en la que Bob decide comenzar el milenio. Una banda demoledora exudando clase y rock and roll, estrofas geniales que parece podrían ser infinitas, un coro pegajoso y lapidario con la voz entre áspera y fresca de Dylan como mensajero. Una de las mejores canciones que saldrán durante el nuevo milenio y apenas lleva 5 meses.
Fragmento de letra: “Some things are too hot to touch / The human mind can only stand so much / You can’t win with a losing hand”.
3. “This Is Love” – PJ Harvey (Stories From The City, Stories From The Sea, 2000)
Un riff directo y una batería contundente. Aquí PJ Harvey se lanza a la conquista de ese llamado rock alternativo, pero ampliándolo y sin sacrificar intensidad. Lanza un estribillo que se quedaría como uno de los más recordados de su carrera.
Fragmento de letra: “Come on out, come on over, help me forget / Keep the walls from falling as they’re tumbling in”
4. “La Verdadera Libertad” – Andrés Calamaro (El Salmón, 2000)
Dentro del mastodóntico El Salmón de 5 discos y 103 canciones, esta pieza de menos de dos minutos sobresale por su carga de emotividad bien contenida en una etapa de excesos creativos sin precedentes y muchas veces con resultados… digamos que desbordados o incompletos. Un tema que cabría perfectamente en cualquier discos de Los Rodríguez o en Alta Suciedad.
Fragmento de letra: “Es lo que me gusta de ser libre / Como un pájaro libre / Buscando el hueso que uno nunca va a encontrar”
5. “B.O.B. (Bombs Over Baghdad)” – Outkast (Stankonia, 2000)
Hip hop a velocidad punk. El beat es tan rápido que André 3000 confesó que no lograba rapearlo sin quedarse sin aire. Hoy es himno y un estándar de producción dentro del género.
Fragmento de letra: “Consequences are given for livin’ / The fence is too high to jump in jail / Too low to dig, I might just touch hell—hot!”
6. “Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll (Punk Song)” – Black Rebel Motorcycle Club (B.R.M.C., 2001)
Con fuzz espeso y un salvaje riff de bajo como protagonista, BRMC entrega su manifiesto garage sucio y nocturno. El título se viene de una frase utilizada con frecuencia por Michael Been, padre de Robert y músico de The Call.
Fragmento de letra: “I fell in love with the sweet sensation / I gave my heart to a simple chord / I gave my soul to a new religion / Whatever happened to you? / Whatever happened to our rock and roll?”
7. “Dead Leaves And The Dirty Ground” – The White Stripes (White Blood Cells, 2001)
Jack White decide abrir White Blood Cells con su carta más fuerte y uno de los riffs de guitarra más sucios y abrasivos del revival neoyorquino hasta ese momento. Economía de recursos que sería intentado de igualar en varias ocasiones durante la década, sin llegar nunca a igualar lo que Jack y Meg hacían.
Fragmento de letra: “If you can hear a piano fall / You can hear me coming down the hall”
8. “Hard To Explain” – The Strokes (Is This It, 2001)
Un tema que contiene todo lo que amábamos de The Strokes en esa época: algo de la furia en la voz de “NY City Cops”, algo de la pegajosidad de “Someday”, algo de la recognoscibilidad de “Last Nite”… videos como este vistos una y otra vez por hordas de personas alrededor del mundo fueron los que acabaron por definir la importancia de The Strokes en el siglo XXI.
Fragmento de letra: “He says he can’t decide / I shake my head to say, ‘everything’s just great’ / Oh, I just can’t remember / I just can’t remember”
9. “60 Miles An Hour” – New Order (Get Ready, 2001)
New Order recupera electricidad a base de guitarras en este disco. El eco post punk sigue presente, pero esta vez los estribillos están diseñados para estadios.
Fragmento de letra: “You can take me to an island / ride across the stormy sea / We can worship pagan idols / there together you and me”
10. “It’s A Wonderful Life” – Sparklehorse (It’s A Wonderful Life, 2001)
Aquí Sparklehorse baja un poco el volumen para abrir un espacio raro y sumamente frágil. Mark Linkous canta imágenes surreales en un folk de baja fidelidad que conmueve por su sinceridad. Un ejemplo de esos momentos en los que Sparklehorse consigue detener el tiempo.
Fragmento de letra: “I wore a rooster’s blood / When it flew like doves / I’m a bog of poison frogs / It’s a wonderful life, it’s a wonderful life”
11. “Steak For Chicken” – The Moldy Peaches (The Moldy Peaches, 2001)
El manifiesto de la banda. En esta canción aparecen todos los rasgos característicos de la banda: caos, escatología, melodía, absurdo y la consciencia de que todo esto no es por incapacidad sino por cálculo. A pesar de parecer un chiste interno, terminó siendo una pieza clave del antifolk.
Fragmento de letra: “’Cause me and my friends are so smart / We invented this new kind of art: (we invented this new kind of dart:) / Post-Modernest Throwing Darts (Hit A Bulls-eye, cut a fart) / Smoking crack and cutting crack /Who mistook this crap for genius? (Who missed that thing on the ceiling?) / Who is gonna stroke my penis? (Who is gonna hurt my feelings?) / We’re not those kids / Sitting on the couch / Sitting on the couch ”
12. “Hole In One” – Desaparecidos (Read Music, Speak Spanish, 2002)
La primera gran descarga política de Conor Oberst. En este disco, Desaparecidos se acercaban a Fugazi con letras contra el consumismo y la gentrificación de su Omaha natal.
Fragmento de letra: “You used to work your land, fed a thousand mouths / Now you eat their shit for their money now / Emptied your heart to fill your bank account”
13. “Don’t Mug Yourself” – The Streets (Original Pirate Material, 2002)
Mike Skinner aconsejando con humor a un amigo borracho. Uno de los mejores ejemplos de cómo The Streets convirtió conversaciones de pubs del Reino Unido en himnos para toda una generación.
Fragmento de letra: “Seriously Mick, you fucker, don’t mug yourself / No, no, no, I mean, I’ll fuckin’, I’m no way / I mean I’ll fuckin’, I can take it or leave it, believe / And then Calvin’s like, oi!”
14. “Everything You Can Think” – Tom Waits (Alice, 2002)
Parte del ciclo teatral que Waits creó junto a Robert Wilson. En Alice todo huele a sueños raros y esta canción, con ese tren melancólico, funciona como la ventana perfecta hacia a ese mundo retorcido.
Fragmento de letra: “Dig deep in your heart for that little red glow / We’re decomposing as we go”
15. “Outtathaway” – The Vines (Highly Evolved, 2002)
Antes de que Craig Nichols perdiera por completo la razón, nos dejó, junto con The Vines poco más de un puñado de canciones que ayudaron a definir el revival del rock de inicios de siglo. “Outtathaway” es el tema más caótico y representativo de su energético debut.
Fragmento de letra: “We think / You’re a lot different / Your number ain’t your thing / Your life is on the wrong end / Woooaajhjhaha!!”
16. “American English” – Idlewild (The Remote Part, 2002)
Aquí Idlewild deja de lado la vena punk de sus primeros años para mostrar un costado más melódico y poético. La canción va creciendo en capas hasta sentirse casi como un himno. Fue también el tema que confirmó a la banda como una de las propuestas escocesas más serias de la década aunque nunca llegaron a tener el reconocimiento que merecían.
Fragmento de letra: “Maybe your young without youth / Or maybe your old without knowing anything’s true / I think your young without youth”
17. “Fight Test” – The Flaming Lips (Yoshimi Battles The Pink Robots, 2002)
Lejos de la psicodelia ruidosa pero todavía llena de capas, sampleos y mezclas típicas de la banda. Uno de los sencillos que harían de Yoshimi el disco clásico que es.
Fragmento de letra: “Oh, to fight is to defend / If it’s not now, then tell me when would be the time / That you would stand up and be a man”
18. “PDA” – Interpol (Turn On The Bright Lights, 2002)
Una canción redonda que ejemplifica el sonido de la primera etapa de Interpol que y que, a pesar de sus cinco minutos, consigue sentirse como un sencillo de radio. La batería, las guitarras, el bajo y la voz son completamente identificables y todos los elementos juntos son un circuito perfectamente cerrado.
Fragmento de letra: “You are the only person who’s completely certain there’s nothing here to be into / That is all that you can do”
19. “A Better Son/Daughter” – Rilo Kiley (The Execution Of All Things, 2002)
Quizás el tema que llevó a Rilo Kiley hacia el siguiente nivel y el corazón de TEOAT. Serenidad, magnificencia, drama, explosión y sinceridad pura a través de la voz de una Jenny Lewis en plena forma ¿qué más se puede pedir?
Fragmento de letra: “But you’ll fight and you’ll make it through / You’ll fake it if you have to / And you’ll show up for work with a smile”
20. “Death On The Stairs” – The Libertines (Up The Bracket, 2002)
Para mí su mejor canción. La mezcla perfecta de Carl y Pete, de melodía y desenfreno, de poética y absurdo. Especialmente buena esta versión desde Japón. Un tema que muestra el lado más peligroso de la banda sin perder esa dosis de fragilidad y clase con la que también contaban.
Fragmento de letra: “I’ve taken too far too much to see or think or touch what’s real / Stranded on this street that paved my only way home / If you really need it all / You just won’t leave him behind”
21. “Peces De Ciudad” – Joaquín Sabina (Dímelo En La Calle, 2002)
La última gran canción de Sabina y probablemente la mejor. Escrita todavía con la complicidad de Pancho Varona y García de Diego, antes de su terco y artísticamente desafortunado romance con Leyva. Uno de los estribillos más brutales de cualquier canción, en cualquier idioma, de cualquier época. Para una mejor experiencia, escucha esta versión.
Fragmento de letra: “Y desafiando el oleaje sin timón ni timonel / Por mis sueños va, ligero de equipaje / Sobre un cascarón de nuez, mi corazón de viaje / Luciendo los tatuajes de un pasado bucanero / De un velero al abordaje, de un liguero de mujer / Y cómo huir cuando no quedan islas para naufragar / Al país donde los sabios se retiran / Del agravio de buscar labios que sacan de quicio / Mentiras que ganan juicios tan sumarios que envilecen / El cristal de los acuarios de los peces de ciudad / Que mordieron el anzuelo / que bucean a ras del suelo / que no merecen nadar”
22. “Lost Cause” – Beck (Sea Change, 2002)
La canción que muestra al Beck más desnudo, donde se aleja de la ironía para acercarse y abrazar al desconsuelo. Un tema que, apoyado de su gran video, se volvió un clásico indispensable dentro de su catálogo.
Fragmento de letra: “Is that what you thought love was for?”
23. “Such Great Heights” – The Postal Service (Give Up, 2003)
Con este tema como debut The Postal Service le dio a la electrónica un grado de emotividad que nos hizo a muchos asomarnos al género por primera vez. Ben Gibbard, Dntel y Jenny Lewis aquí obraron una canción que pronto se volvió favorita de series, anuncios, covers, etc. y una cápsula del tiempo sonora perfecta.
Fragmento de letra: “And when you are out there on the road / For several weeks of shows / And when you scan the radio / I hope this song will guide you home”
24. “Vincent O’Brien” – M. Ward (Transfiguration Of Vincent, 2003)
Una pieza que muestra las capacidades de M. Ward más allá de su virtuosismo en la guitarra del tipo John Fahey. Destacan su voz, la melodía y su capacidad narrativa simple pero sumamente efectiva. Una canción homenaje que, quizás por lo mismo, suena como un cuento a medio terminar.
Fragmento de letra: “He only dreams when he’s sad / And he’s sad all the time, so he dreams the whole night through / Yeah, he dreams in the daytime too”
25. “Naturaleza Sangre” – Fito Páez (Naturaleza Sangre, 2003)
El tema que da nombre al último gran disco de Fito Páez. De la mano de, quién si no, Charly García, Fito vuelve a sonar energético y con una que otra cosa para decirnos. La energía de los 90 revestida con la madurez de principios de siglo.
Fragmento de letra: “La fiebre pasó / Y la rabia también / La lógica por fin se nos deshizo en la boca”
26. “Billy Liar” – The Decemberists (Her Majesty The Decemberists, 2003)
Inspirados por el personaje principal y título del libro de Keith Waterhouse, The Decemberists narran sus ocurrencias y peculiaridades desde el folk pop. Un Colin Meloy encantado de volver la literatura inglesa en un vals de feria.
Fragmento de letra: “Let you legs loll on the lino / ‘Til your sinews spoil / Will you stay here for a while, dear / ‘Til the radio plays something familiar?”
27. “Asesíname” – Charly García (Rock And Roll YO, 2003)
El último sencillo real previo a “Deberías Saber Por Qué” seis años y muchas historias de tabloide después. Una canción que camina entre el amor puro y los deseos suicidas musicalmente construida de manera extraordinaria, con guiños a The Beatles como cereza en el pastel.
Fragmento de letra: “Por darte lo que di / Me transformé en un souvenir/ Asesíname / Asesíname”
28. “All Caps” – Madvillain (MF DOOM & Madlib) (Madvillainy, 2004)
Un himno del rap subterráneo. MF DOOM con rimas encriptadas y Madlib con beats diseñados desde su laboratorio para convertirse en universos en miniatura. El cómic hecho rap, con viñetas que todavía se citan como mantras.
Fragmento de letra: “It’s ugly, like look at you / It’s a damn shame / Just remember ALL CAPS when you spell the man name”
29. “Secret Heart” – Feist (Let It Die, 2004)
Feist versiona a Ron Sexsmith, lo convierte en un elegante susurro y en uno de los mejores covers de lo que va del siglo. Una canción que en su versión de estudio habla al oído y que en vivo sirve como vehículo para que Leslie desate su crudeza, talento y estilo.
Fragmento de letra: “Secret heart / Come out and share it / This loneliness, few can bear it / Could it have something to do with / Admitting that you just can’t go through it alone?”
30. “Hell Is Chrome” – Wilco (A Ghost Is Born, 2004)
Un tema de destila clase en el que Jeff Tweedy está a cargo de música, letra y solos. La canción que representa A Ghost Is Born mejor que cualquier otra con sus destellos de melodía finos y su distorsión desbordada, todo en perfecto equilibrio. Lo bello, lo siniestro, lo caótico y lo sereno caben en menos de 5 minutos.
Fragmento de letra: “When the devil came / He was not red / He was chrome, and he said / Come with me”
31. “A Little More For Little You” – The Hives (Tyrannosaurus Hives, 2004)
The Hives en su faceta más contagiosa. Con un punk rock de coros infecciosos, esta canción está diseñada para directos sudorosos y magnificantes. Uno de los momentos en los que las letras de Randy Fitzsimmons brillan casi tanto como la contraparte musical y performativa de la banda.
Fragmento de letra: “You spent your time just like they said you should / Now those marks on your face just don’t look any good / And all this time all they ever told me to / Was to get a little more for your little you”
32. “Sideways In Reverse” – Mark Lanegan (Bubblegum, 2004)
Mark Lanegan en modo desbocado y sombrío. Con su característica voz grave al frente de riffs de guitarras densos y machacones, Lanegan arma una canción que parece respirar humo y aplastar todo lo que se le ponga enfrente.
Fragmento de letra: “Bang, bang, bang / Let me shoot it all over / (Go down people, give me your love) / You’re another mistake / You’re a sign of disaster / (Go down people, give me your love)”
33. “Beneath The Rose” – Micah P. Hinson (Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress, 2004)
Con diferencia la canción más celebrada de Micah, y hay razones para que sea así. Sin llegar a perderse en la oscuridad como en otras temas, aquí hay un equilibrio entre la belleza y lo fatal. La instrumentalización enmarca la distintiva voz de Hinson y los incesantes arpegios suman a la intensidad velada que domina la canción.
Fragmento de letra: “It is said / that you cannot be found / under rocks or broken skull / I will lay down, I will lay down / I can be found beneath the rose, beneath the rose / alone”
34. “Neighborhood #3 (Power Out)” – Arcade Fire (Funeral, 2004)
La tercera parte del poker de Neighborhoods es una canción que encuentra su poder en la repetición obsesiva y la construcción de tensión a través de oleadas, con capa y capas sumándose hasta llegar al climax para luego subir un poco más. Al final efectivamente la energía se va y sólo quedan 2 agónicos rasgueos. Un tema imprescindible en cualquier concierto de los canadienses.
Fragmento de letra: “’Cause nothin’s hid, from us kids / You ain’t foolin’ nobody with the lights out!”
35. “The World At Large” – Modest Mouse (Good News For People Who Love Bad News, 2004)
Con tono contemplativo, melódico e hipnótico Modest Mouse vuelve tras The Moon & Antarctica. Si bien este fue su tercer sencillo, puesto en el disco sirve como introducción, en incluso dialoga con “Float On”, misma que precede a “Ocean Breathes Salty”, un triple golpe que firmaría cualquiera.
Fragmento de letra: “I like songs about drifters, books about the same / They both seem to make me feel a little less insane”
36. “Little Girl” – Death From Above 1979 (You’re A Woman, I’m A Machine, 2004)
Uno de los pilares del clásico que puso a Death From Above 1979 entre los actos más apreciados por cierto sector del público, ese que prefiere las canciones directas, físicas y con apenas los adornos suficientes para hacerlas memorables. Todo con un bajo y una batería como base.
Fragmento de letra: “You see this lady, she’s a lady / She’s a lady, lady / When can I see you? Can I love you? / Can I love you, love you?”
37. “There She Goes, My Beautiful World” – Nick Cave & The Bad Seeds (Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus, 2004)
Nick Cave en su faceta más expansiva, con un coro que empuja la canción hasta la épica. Un homenaje a la inspiración y a una avalancha de guiños como motor creativo.
Fragmento de letra: “Karl Marx squeezed his carbuncles / while writing Das Kapital / And Gaugin, he buggered off, man, / and went all tropical while Philip Larkin stuck it out / in a library in Hull / And Dylan Thomas died drunk in St. Vincent’s hospital”
38. “We Are Nowhere And It’s Now” – Bright Eyes (I’m Wide Awake, It’s Morning, 2005)
Una de las cumbres dentro de la carrera de Conocer Oberst ¿la más alta? Depende de gustos. Pero aquí tenemos una canción que raya en la perfección del nuevo folk y que cuenta con el aval y participación de Emmylou Harris. Melancólica y esperanzada al mismo tiempo, es una pieza clave de su catálogo.
Fragmento de letra: “And she took a small silver wreath and pinned it onto me / She said, this one will bring you love / And I don’t know if its true / But I keep it for good luck”
39. “Fistful Of Love” – Antony And The Johnsons (I’m A Bird Now, 2005)
“Fistful Of Love” es una de las piezas más intensas de Antony And The Johnsons (ahora ANOHNI And The Johnsons), lo cual no es poca cosa. La voz de Anohni se despliega sobre un acompañamiento de soul clásico, con metales que refuerzan la carga emocional del tema. La letra habla de amor y dolor en la misma medida y con una lucidez asombrosa.
Esta es una de esas canciones que marcan la memoria de quien la escucha, una muestra del poder vocal y expresivo que convirtió a Anohni en una figura única de su generación.
Fragmento de letra: “And I feel your fist / And I know it’s out of love / And I feel the whip / And I know it’s out of love / And I feel your burning eyes, oh, burning holes / Straight through my heart”
40. “Nuevos Planes, Idénticas Estrategias” – Nacho Vegas (Desaparezca Aquí, 2005)
No es mi canción favorita de Nacho (aunque sí una de ellas), ni creo que sea su mejor canción (aunque sí una de ellas). Sin embargo, representa un punto alto en su carrera y un equilibrio entre su fase maldita y su versión más reflexiva de Resituación y MID.
Fragmento de letra: “Y sé que no querrás volver a confiar en mí / Ya nadie confía en la energía nuclear después de lo de Chernobyl / Pero el cielo, aún tan negro / Es nuestro cielo, es nuestro”
41. “Railroad Man” – Eels (Blinking Lights And Other Revelations, 2005)
Un tema sencillo en el que Mark Oliver Everett (E) reflexiona sobre la velocidad de la vida moderna y de su preferencia por un camino más lento. La canción de Eels favorita de Anthony y la mía también.
Fragmento de letra: “I feel like an old railroad man / Getting on board at the end of an age / The station’s empty and the whistle blows / Things are faster now, this train is just too slow / And I know I can walk along the tracks / It may take a little longer but I’ll know / How to find my way back”
42. “My Little Brother” – Art Brut (Bang Bang Rock & Roll, 2005)
Con el humor y la ironía punk característicos de Art Brut, en esta canción se relata cómo un jovencito descubre el rock and roll y cambia su vida para siempre. Ritmo básico y contundente para transmitir un relato transcendental y universal.
Fragmento de letra: “He no longer listens to A-sides / He made me a tape of bootlegs and B-sides / And every song, every single song on that tape / Says exactly the same thing / Why don’t our parents worry about us?”
43. “The Skin Of My Yellow Country Teeth” – Clap Your Hands Say Yeah (Clap Your Hands Say Yeah, 2005)
Canción emblema del debut de CYHSY y de toda su carrera. Este sencillo captura el sonido indie casero de mediados de los 2000 como pocos y sigue haciéndonos mover el cuerpo desde su singular intro hasta la euforia que Alec Ounsworth transmite con su más que singular voz.
Fragmento de letra: “But let me tell you I have never planned / To let go of the hand that has been / Clinging by it’s thick country skin / To my yellow country teeth”
44. “I’ll Believe In Anything” – Wolf Parade (Apologies To The Queen Mary, 2005)
Uno de los himnos más desbordados del gran Apologies To The Queen Mary. Spencer Krug se deja la vida al cantar estas líneas, logrando emocionar entre cambios de ritmo y motivos perfectamente construidos y altamente memorables.
Fragmento de letra: “I said nobody knows you / And nobody gives a damn either way / About your blood / Your bones / Your voice / And your ghost / Because nobody knows you / And nobody gives a damn either way”
45. “A Certain Romance” – Arctic Monkeys (Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, 2006)
La canción encargada de cerrar con broche de oro el impresionante debut de la banda, que en ese entonces se caracterizaba por su potencia y energía, encarna justo eso: fuerza en la batería, en las guitarras, en la voz y en la mirada sarcástica a la juventud inglesa contemporánea
Fragmento de letra: “Don’t get me wrong, though, there’s boys in bands / And kids who like to scrap with pool cues in their hands / And just ‘cause he’s had a couple o’ cans / He thinks it’s all right to act like a dickhead”
46. “You Are What You Love” – Jenny Lewis With The Watson Twins (Rabbit Fur Coat, 2006)
En este disco tenemos a una Jenny Lewis en estado de gracia abordando la tradición norteamericana con el apoyo de las elegantes armonías de The Watson Twins. Y en esta canción obtenemos la versión más autocrítica, ácida e ingeniosa de la angelina.
Fragmento de letra: “I’m fraudulent, a thief at best / A coward who paints a bullshit canvas / Things that will never happen to me / But at arm’s length, it’s Tim who said / I’m good at it, I’ve mastered it / Avoiding, avoiding everything / But you are what you love, Tim / Not what loves you back / And I’m in love with illusions / So saw me in half / I’m in love with tricks / So pull another rabbit out your hat”
47. “Another Sunny Day” – Belle And Sebastian (The Life Pursuit, 2006)
Un retrato luminoso de amor simple y sin complicaciones, pero con escenarios y detalles que la hacen única. Belle And Sebastian eligen el pop rock clásico y la voz urgente de Murdoch para entregar una de sus canciones más radiantes.
Fragmento de letra: “There’s something in my eye, a little midge so beguiling / Sacrificed his life to bring us both eye to eye / I heard the Eskimos remove obstructions with tongues, dear / You missed my eye, I wonder why, I didn’t complain / You missed my eye, I wonder why, please do it again”
48. “Life Is A Pigsty” – Morrissey (Ringleader Of The Tormentors, 2006)
Morrissey en toda su dramática gloria. A lo largo de siete minutos y medio la canción va creciendo hasta desbordarse entre lamentos, una batería contundente y violentos rasgueos de guitarras. Los instrumentos convencionales no bastaron y hubo que añadir lluvia y truenos para hacer justicia a esta obra maestra.
Fragmento de letra: “Can you please stop time? / Can you stop the pain? / I feel too cold / And now I feel too warm again / Can you stop this pain? / Can you stop this pain?”
49. “Cherry Lips” – Archie Bronson Outfit (Derdang Derdang, 2006)
La canción combina guitarras crudas, percusión primitiva y un aire casi ceremonial que lo hace destacar dentro del revival de garage británico de mediados de los 2000. El sonido áspero y repetitivo genera una atmósfera hipnótica que engancha desde el primer segundo.
Fragmento de letra: “It’s so fun to love someone / just try try to get get over it / skeleton pictures play in my mind / I think i’ll always miss miss miss it / your fat cherry lips”
50. “Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken” – Camera Obscura (Let’s Get Out Of This Country, 2006)
La respuesta irónica y dulce de Camera Obscura clásico de Lloyd Cole & The Commotions. Tracyanne Campbell canta sobre la disposición a sufrir por amor, mientras la banda la arropa con arreglos pop de órgano y cuerdas que recuerdan al soul de los sesenta.
Fragmento de letra: “I’ve got my life of complication here to sort out / I’ll take myself to an east coast city and walk about / Hey Lloyd I’m ready to be heartbroken / ‘Cause I can’t see further than my own nose at this moment”
51. “Incinerate” – Sonic Youth (Rather Ripped, 2006)
Sonic Youth en su faceta más melódica, pero sin renunciar a la distorsión que siempre los caracterizó. Thurston Moore canta sobre la pasión como fuego, mientras la banda mantiene un equilibrio perfecto entre ruido y pop. Este sencillo demostró que, con más de dos décadas de carrera, SY podían sonar frescos y relevantes.
Fragmento de letra: “The firefighters are so nice / I remember you so cold as ice / Now flames are licking at your feet / Sirens come to put me out of misery, oh”
52. “Samson” – Regina Spektor (Begin To Hope, 2006)
La reinterpretación que hace Regina Spektor de la famosa historia bíblica, narrándola de una manera íntima y confesional que humaniza a los personajes y los dota de un romanticismo tierno y cotidiano. Musicalmente, el arreglo de piano delicado y su voz la hacen conectar profundamente.
Fragmento de letra: “Oh, we couldn’t bring the columns down / Yeah, we couldn’t destroy a single one / And the history books forgot about us / And the Bible didn’t mention us, not even once”
53. “Put A Penny In The Slot” – Fionn Regan (The End Of History, 2006)
Fionn Regan emergió con esta joya de folk acústico como el botón de muestra de un disco lleno de metáforas e historias dotadas de ingenio y sensibilidad. Elementos que se confirmó con su segunda placa, ahora en versión eléctrica.
Fragmento de letra: “I don’t give advise, but be wise and think twice / Before getting involved in a game. / Where the minority face the majority / Who are faceless and born without names”
54. “Beanbag Chair” – Yo La Tengo (I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass, 2006)
Uno de los momentos más luminosos de un disco que oscila entre la experimentación y el pop clásico. Con su piano juguetón y ritmo despreocupado, la canción muestra el lado más ligero de la banda, lejos de sus típicos pasajes más densos y psicodélicos. Forma parte de mi playlist de canciones reconfortantes.
Fragmento de letra: “I am so totally vague / Betray the dark line, see if I care / I loved you when I was young but no more / So burn down the fireman’s fair”
55. “N.Y. Doll” – Robyn Hitchcock & The Venus 3 (Olé! Tarantula, 2006)
Homenaje de Robyn Hitchcock y compañía a Arthur Kane de los New York Dolls. A través de una serie de elegías sencillas que flotan sobre la guitarra siempre puntual de Peter Buck. Un recordatorio de que el rock sirve tanto para preservar memorias como para celebrar la vida de sus figuras y lamentar sus ausencias.
Fragmento de letra: “I found myself in the church / I needed something / Bigger than the world I knew / But in the library of your memory / People live in their books / Till the pages close / Close on me like they’re gonna close on you / One in a million / People matter / Then they go again / Sincerely I remain / Arthur Kane”
56. “Zombies” – The King Khan & BBQ Show (What’s For Dinner?, 2006)
La premisa es sencilla: una chica cuyo cerebro ha sido devorado por zombis. Partiendo de ahí obtenemos una canción de garage sucio del bueno. La muestra de cómo King Khan & BBQ Show solían hacer canciones absurdas e irresistibles. (Coloco la canción aquí ya que en el playlist final no está disponible).
Fragmento de letra: “Well I don’t give a fuck / What you gonna take me for / You wanna make me sick / You gonna lick my open sore / Cause I don’t give a shit / About the stuff we live and wear / I just want your flesh / I’m gonna eat it in the air”
57. “I Will Kill Again” – Jarvis Cocker (Jarvis, 2006)
Jarvis volvía ahora en modo solista y, para variar, no decepcionó. En esta canción retrata con oscura ironía, y una frialdad que roza lo inquietante, la rutina común de un asesino serial.
Fragmento de letra: “Log on in the night time / Drink a half bottle of wine / Buy a couple of records / Look at naked girls from time to time”
58. “Elephant Gun” – Beirut (Lon Gisland, 2007)
En “Elephant Gun”, Zach Condon consolidó la identidad de Beirut como una banda que podía tomar sonidos balcánicos y darles un giro indie y accesible sin perder su caracter. La voz de Condon va y viene entre la nostalgia y la celebración, cosa que, junto con su video hizo que se convirtiera en el himno no oficial de la banda. Este tema captura esa mezcla de exotismo y calidez que definió a la banda en sus primeros años.
Fragmento de letra: “Far from home, elephant gun / Let’s take them down one by one / We’ll lay it down, it’s not been found, it’s not around”
59. “Honey Bee (Let’s Fly To Mars)” – Grinderman (Grinderman, 2007)
Guitarras sucias, letras libidinosas y un ritmo imparable construido para incendiar esos escenarios pequeños en los que The Bad Seeds ya no cabían. Esta canción captura la esencia de Grinderman: un grupo de veteranos probando que todavía podían sonar jóvenes y peligrosos.
Fragmento de letra: “The kid is laying on the lawn / He’s been giving me shit for years / He rides his bike across my lawn / Now he’s laying on the lawn”
60. “Draw Japan” – The Horrors (Strange House, 2007)
Una canción que encanta a través de sus excesos: sonidos acelerados que se desbordan, atmósfera fúnebre y un dramatismo que raya en lo caricaturesco consiguen cristalizar la estética gótica y garage que los definió. El tema es oscuro, abrasivo y teatral, con un Faris Badwan, en momentos recitando más que cantando, envuelto en guitarras chirriantes y un órgano hipnótico.
Fragmento de letra: “Swarming towards the source of the noise / I will draw Japan, with fervent hands / Black cells depict a foreign land, I draw Japan”
61. “Imitosis” – Andrew Bird (Armchair Apocrypha, 2007)
Con “Imitosis”, Andrew Bird dio un paso hacia un indie más expansivo. El tema mezcla la erudición científica y literaria con la sensibilidad pop. La canción se volvió un momento favorito en sus conciertos y mostró que podía ir más allá de lo acústico sin perder identidad tanto con banda completo como en formato hombre orquesta apoyado sólo por una batería.
Fragmento de letra: “Despite what all his studies had shown / That what’s mistaken for closeness is just a case of mitosis / Sure fatal doses of malcontent through osmosis / And why do some show no mercy while others are painfully shy? / Tell me doctor, can you quantify / The reason why?”
62. “So Low, So High” – Maps (We Can Create, 2007)
Bajo el pseudónimo de Maps, James Chapman apostó por un shoegaze digital que recordaba tanto a My Bloody Valentine como a Spiritualized, pero con un corazón pop. “So Low, So High” resume esa propuesta: sintetizadores etéreos, voces flotantes y un ritmo constante que parece estar siempre suspendido. Aunque We Can Create pasó relativamente desapercibido en lo comercial, terminó como un disco de culto entre los amantes del indie electrónico.
Fragmento de letra: “Found her ‘neath thy sounds / Found her love distant / Strange you feel so low / Then you feel so high”
63. “Our Bovine Public” – The Cribs (Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever, 2007)
Con producción de Alex Kapranos, The Cribs alcanzaron aquí un sonido más sólido sin dejar de lado su espíritu lo-fi. “Our Bovine Public” es un golpe directo y contundente que se encarga de abrir el disco, con una letra que critica la pasividad social y el sonido guitarrero que los caracteriza. En vivo se convirtió en uno de sus momentos más feroces.
Fragmento de letra: “You say nothing / So you’ll always mean nothing to me / And if what you say means nothing / Then what you say will always mean nothing to me”
64. “All My Friends” – LCD Soundsystem (Sound Of Silver, 2007)
El gran himno de LCD Soundsystem y de toda una generación, una canción que mezcla repetición hipnótica con reconocimiento y reflexividad colectivos. James Murphy hace alquimia y transforma la agridulce sensación de dejar atrás cosas que se sabe no volverán, en una pieza que, como su crescendo, se siente infinita.
Fragmento de letra: “You spent the first five years trying to get with the plan / And the next five years trying to be with your friends again / Oh, you’re talking 45 turns just as fast as you can / Yeah, I know it gets tired, but it’s better when we pretend”
65. “People II: The Reckoning” – AJJ (People Who Can Eat People Are The Luckiest People In The World, 2007)
AJJ (antes Andrew Jackson Jihad) llevaron el folk acústico hacia su punto más incómodo y satírico. En “People II: The Reckoning”, la sencillez instrumental choca con una letra que oscila entre la reflexión, la crítica social, el humor oscuro y el nihilismo. Sin ser una banda altamente popular, este tema llegó a colarse en otros medios, por ejemplo, en la novela Desierto Sonoro de Valeria Luiselli.
Fragmento de letra: “I’ve tried to know which words to sing so many times / I tried to know which chord to play / And I tried to make it rhyme / I tried to find the key that all good songs are in / And I tried to find that notes to make that great, resounding din / But there’s a bad man in everyone / No matter who we are…
66. “Time To Pretend” – MGMT (Oracular Spectacular, 2007)
La canción que, junto con “All My Friends” de LCD Soundsystem, captó mejor que cualquier otra el zeitgeist del inicio de siglo y que se convirtió en un himno es también el sencillo debut de MGMT y el primer track de Oracular Spectacular. Al mismo tiempo es parodia y celebración de los excesos que traen consigo el rock y la fama, la única opción viable para una generación decepcionada por completo.
Fragmento de letra: “Yeah, it’s overwhelming, but what else can we do? / Get jobs in offices and wake up for the morning commute?”
67. “New Romantic” – Laura Marling (My Manic And I, 2007)
Con apenas 17 años, Laura Marling sorprendía por su madurez lírica inusual. “New Romantic” es un retrato de inseguridades y búsquedas personales, envuelto en un folk sencillo que hace brillar su voz frágil pero decidida. Esta canción anticipaba el talento que la colocaría como una de las cantautoras más importantes de la década.
Fragmento de letra: “That guy that I could never get, oh his girlfriend was pretty fit / And everyone who knew her loved her so / And I made you leave her for me and now I’m feeling pretty mean / But my mind has fucked me over more times than any man could ever know”
68. “These Few Presidents” – Why? (Alopecia, 2008)
Esta canción se volvió uno de los emblemas de Alopecia, un disco que en su momento desconcertó y fascinó a partes iguales. “These Few Presidents” sigue destacando por su vulnerabilidad desarmante y su honestidad brutal, un retrato de Yoni Wolf como narrador obsesionado con exponer hasta lo más incómodo de sí mismo.
Fragmento de letra: “Even though I haven’t seen you in years / Yours is a funeral I’d fly to from anywhere”
69. “Grounds For Divorce” – Elbow (The Seldom Seen Kid, 2008)
El riff más pesado y memorable de Elbow, acompañado por la voz profunda de Guy Garvey, convirtió esta canción en su gran carta de presentación internacional. “Grounds For Divorce” tiene la fuerza de un himno de bar y fue central en el disco que finalmente les dio el Mercury Prize.
Fragmento de letra: “There’s a hole in my neighborhood / Down which of late I cannot help but fall”
70. “Soul On Fire” – Spiritualized (Songs In A&E, 2008)
Tras una dura batalla contra la enfermedad, Jason Pierce regresó con un disco escrito desde la frontera entre la vida y la muerte. “Soul On Fire” es una canción redentora, un tema frágil y esperanzado en medio de un álbum marcado por la vulnerabilidad. Una de sus piezas más accesibles y a la vez más emocionantes.
Fragmento de letra: “Sweetheart, may not be easy / But we’re trying hard to hold on / Trying to make it better / Sweetheart, got so much freedom / But freedom is just another word”
71. “Buriedfed” – Miles Benjamin Anthony Robinson (Miles Benjamin Anthony Robinson, 2008)
Miles Benjamin Anthony Robinson entregó en este debut una canción cruda y reflexiva sobre la depresión y la autodestrucción. “Buriedfed” es un tema largo y testimonial que prometía mucho y que, aunque su carrera no consiguió mantener el impulso, queda como testimonio de un talento singular.
Fragmento de letra: “They took her to the prison, she sat across from him and she sighed and she said / «Fuck you, I wanted just to die / How come you, baby boy, you / You can’t do a damn thing right? / You can’t do any damn thing right”
72. “Smokin For Shootin” – My Morning Jacket (Evil Urges, 2008)
En Evil Urges, My Morning Jacket expandieron su sonido con funk, soul y psicodelia. “Smokin For Shootin” es un tema con tintes religiosos que va creciendo y atravesando diversos momentos, llegando a su cúspide con la extraordinaria voz de Jim James y ese lamento cargado de intensidad.
Fragmento de letra: “Who then was your savior? Who then was your friend? / Who is now committed to the present? Is it someone that exists? / What is life in god? A perfect vision of the self? / I always thought we was a dealing with one thing / Now we are dealing with something else”
73. “It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry” – Glasvegas (Glasvegas, 2008)
Con el apoyo de Alan McGee y un puñado de más que sólidos demos, los escoceses irrumpieron como fuertes candidatos a ser el siguiente gran descubrimiento de la cabeza detrás de Creation Records. Finalmente se fueron enfriando, pero queda el registro de canciones sumamente emotivas como esta en lo que fue su debut.
Fragmento de letra: “So this is the grand finale / The crescendo of demise / This is the happy ending / Where the bad guy goes down and dies / This is the end / With me on my knees and wondering why? / Cross my heart, hope to die / It’s my own cheating heart that makes me cry”
74. “Falling Down” – Oasis (Dig Out Your Soul, 2008)
El último sencillo de la banda antes de su separación es también, para mi gusto, su mejor canción después de su época clásica. Con un sonido más oscuro y loops hipnóticos que hacen guiños a la psicodelia, Noel toma las riendas y reclama a un dios que no parece ser de mucha ayuda.
Fragmento de letra: “Catch the wheel that breaks the butterfly / I cried the rain that fills the ocean wide / I tried to talk with God to no avail / Calling my name and out of nowhere / I said ‘If you won’t save me, please don’t waste my time’»
75. “Natural Light” – Casiotone For The Painfully Alone (Vs. Children, 2009)
Con su minimalismo característico, Owen Ashworth logra en esta canción una de sus obras más entrañables. Teclados sencillos, letras de vida cotidiana y una melancolía que se filtra de manera translucida. Un ejemplo excelente de cómo la economía de recursos puede convertirse en estilo propio.
Fragmento de letra: “I’ve walked around with you on my mind / The names we used at the time / You know I’ve changed myself since then / I’ve thought on things that we said / What if we’d had the kid / I guess he’d be 15”
76. “It Ain’t Gonna Save Me” – Jay Reatard (Watch Me Fall, 2009)
Uno de sus himnos definitivos de Jay Reatard: punk precipitado, melodía pegadiza, energía autodestructiva y confesión dolorosa. La canción refleja la urgencia vital de un talento que, aunque se fue demasiado pronto, dejó huella eterna en la escena garage.
Fragmento de letra: “I took a walk the other day / and thought about how things used to be / And then a cloud came into sky it shed on me / And I don’t know why, ever since that day I’ve never been the same / Tired and lonely with no one to blame / And in this bedroom is where I sit cause I don’t really don’t give a shit”
77. “The Hunchback” – Kurt Vile & The Violators (The Hunchback EP, 2009)
Antes de consolidarse como solista, Kurt Vile experimentaba con texturas más ásperas junto a The Violators. “The Hunchback” es un tema de guitarras repetitivas y memorables que anticipaba su mezcla de psicodelia y folk-rock. Una primera señal del camino que lo llevaría a ser uno de los cantautores más respetados de su generación.
Fragmento de letra: “I got a hunchback, big as a humpback whale / Ain’t a damn man on earth now could cure it / In the morning, I’m begging please / And I’ve got a will, yeah, know what, baby? I’m a hunchback”
78. “To Be Counted Among Them” – Villagers (Becoming A Jackal, 2010)
Con su debut, Conor O’Brien mostraba un talento extraordinario para la composición. “To Be Counted Among Them” es un tema íntimo y susurrado que contrasta con la intensidad de otras canciones del disco. Su lirismo poético y la delicadeza del arreglo marcaron el inicio de una de las carreras más finas de la música alternativa contemporánea.
Fragmento de letra: “… So he says, Every crooked lane that you can see / Every open home, every hollow tree / Is a home for creatures loved by me / And oh, to be counted among them…”
79. “Spare Me (Fetzer’s Blues)” – Caitlin Rose (Own Side Now, 2010)
El tema es uno de los más memorables de Own Side Now, un disco redondo que la presentó como una narradora hábil y capaz de sonar honesta sin caer en clichés. “Spare Me (Fetzer’s Blues)” condensa humor, desencanto, un guiño a Dylan y una voz capaz de desarmar a cualquiera. Si sólo conoces a Caitilin Rose por el cover viral que hizo Rowan de ella, tienes que escuchar esta canción y el resto del disco.
Fragmento de letra: “Tell them all you don’t want their time and what’s yours is not mine anyway / And love is just one more useless thing you don’t need, but you can’t throw away / So spare me your love today / Honey, spare me your love today”
80. “Dirt” – WU LYF (Go Tell Fire To The Mountain, 2011)
WU LYF se hicieron notar cultivaron el misterio y la intensidad. En “Dirt”, la voz rasgada, gutural y casi incomprensible de Ellery Roberts se convierte en un instrumento más, acompañada de guitarras y percusiones tribales. La canción es pura energía cruda y una de las piezas que los convirtió en una banda de culto en muy poco tiempo. (Coloco la canción aquí ya que en el playlist final no está disponible).
Fragmento de letra: “Me and your friends / We run this town / And keep on calling / Until it all falls down”
81. “Vomit” – Girls (Father, Son, Holy Ghost, 2011)
Quizás la pieza más ambiciosas de Girls, con una melodía creciente que mezcla guitarras, órganos e intensidad vocal. “Vomit” es un retrato de soledad y desesperación que termina en un clímax casi espiritual. Sin duda uno de los puntos altos de la corta pero influyente carrera de la banda. Se recomienda escuchar esta versión para mayor placer.
Fragmento de letra: “’Cause there’s something that I get from myself / And there’s something that you give to me / Well, I got one / Without the other, well, it’s not enough to be / I need your love”
82. “Curl Of The Burl” – Mastodon (The Hunter, 2011)
Escena: estoy programando música en el extinto bar El Pony, pongo esta canción y acto seguido una playera se estrella en mi rostro, la quito para ver qué está pasando y su dueño ahora está quitándose los pantalones. Por fortuna no los arroja, sólo se sube a la barra y me muestra un tatuaje a todo lo largo del interior de su brazo: CURL OF THE BURL. Una muestra del sonido más accesible de la banda, pero sin perder fuerza o relevancia.
Fragmento de letra: “Been out here for days / Running through these trees / I’m using my hands / Cutting through the disease”
83. “The Dream” – Thee Oh Sees (Carrion Crawler / The Dream, 2011)
Con un ritmo imparable, Thee Oh Sees consolidaron su reputación como una de las bandas más incendiarias de la psicodelia contemporánea. “The Dream” suena como una persecución, con la voz de John Dwyer enterrada en capas de fuzz y un bajo incesante. En directo, el tema es una avalancha que genera el moshpit de manera inmediata.
Fragmento de letra: “The sun can’t burn, the dream, from my eyes (woow) / The dream, seeking, peeking, real life (woow)”
84. “What We Loved Was Not Enough” – Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (The West Will Rise Again [EP], 2012)
Relanzada en el 2014 dentro del disco Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything, con este tema Efrim Menuck y compañía firman una de sus composiciones más devastadoras. La canción avanza lentamente a través de sus 11 minutos y medio ganando espesura, tensión y caos. Una visión apocalíptica con violines, guitarras distorsionadas, hermosos coros y el lamento / letanía / reclamo / epifanía de Efrin sobre todo lo demás.
Fragmento de letra: “All our cities gonna burn / All our bridges gonna snap / All our pennies gonna rot / Lightning roll across our tracks / All our children gonna die / All our children gonna die…”
85. “Turn It Around” – The Men (Open Your Heart, 2012)
El disco que puso a The Men en el radar de todos mezclaba punk, noise y melodías pegajosas. “Turn It Around” es un torbellino de guitarras, grabado como si se deshiciera en tiempo real. Su energía y crudeza representan el garage, hecho para sonar al máximo volumen, que caracteriza a la banda.
Fragmento de letra: “I wanna see you write a love song / I wanna see you come down / I wanna see you when you try so hard / I wanna see you when you turn it around”
86. “Some Place” – Nick Waterhouse (Time’s All Gone, 2012)
La carta de presentación de Nick Waterhouse suena a rhythm & blues de los años sesenta sonando directo en un club. La producción es cruda, con reverb en las guitarras, saxofón incisivo y una batería precisa. La voz de Waterhouse encaja perfecto con todo lo demás, sonado retro sin caer en la parodia.
Dentro de Time’s All Gone, este tema se convirtió en un favorito instantáneo y le abrió las puestas Waterhouse de la escena internacional al demostrar que todavía había lugar para el buen R&B directo y cuasi primitivo.
Fragmento de letra: “Yeah, there’s some place, I swear it’s not in my mind / But it’s somewhere, yeah, I’ve been trying so hard to find / Well, there’s some place, I know it’s not quite clear / There is a place I can only say that it’s not right here”
87. “Werewolf” – Fiona Apple (The Idler Wheel…, 2012)
En uno de sus discos más intensos, Fiona Apple explora la toxicidad de las relaciones con la misma brutalidad con la que canta sobre sí misma. “Werewolf” tiene como soporte un piano minimalista y su voz al borde del quiebre, con versos que van de la confesión al sarcasmo. Una de las piezas más agudas de The Idler Wheel….
Fragmento de letra: “But you were such a super guy / ‘Til the second you get away from me / We’re like a wishing well / And a bolt of electricity / But we could still support each other / All we gotta do is avoid each other / Nothing wrong when a song ends in the minor key”
88. “Coca-Cola” – Naranjito Blues (DOS, 2012)
Entre el 2007 y el 2012 Naranjito Blues llevó su mezcla de blues, swing y boogie instrumental a diversos foros de su natal Guadalajara y del país, siendo la calle siempre su hábitat natural. “Coca-Cola”, además de ser su pócima favorita, es una de las canciones que mejor refleja su última etapa como banda; un tema original, con un sonido dinámico y perfectamente amarrado. (Coloco la canción aquí ya que en el playlist final no está disponible).
Fragmento de letra: Tema instrumental
89. “Shuggie” – Foxygen (We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic, 2013)
Foxygen, junto con los también californianos Girls, jugaban con la estética retro y el desenfado adolescente. “Shuggie” es psicodelia pop que efectivamente parece sacada de otra época, con cambios de ritmo inesperados y un aire teatral.
Fragmento de letra: “‘I met your daughter the other day, oh, that was weird / She had rhinoceros-shaped earrings in her ears / But, hey man, have a soda, it’s on the house / Remember what I told you, about the rooms inside this house’”
90. “Touch The Leather Redux” – The Fat White Family (Champagne Holocaust, 2013)
Un tema viscoso y pieza clave de su debut, un disco diseñado para desafiar e incomodar al oyente. “Touch The Leather Redux” resume bien la esencia de Fat White Family: crudeza, ironía, perversidad y una estética deliberadamente desagradable que resulta imposible ignorar y altamente adictiva.
Fragmento de letra: “Left-wing skin on the right-wing leather / Touch the leather leather, touch the leather leather / New-age skin on the out-of-date leather / Touch the leather leather, touch the leather leather / Salmon-pink skin on the duck-egg leather, oh”
91. “City’s Full” – Savages (Silence Yourself, 2013)
El debut de Savages fue un golpe directo de post-punk desaforado y elegante. “City’s Full” tiene riffs y una base rítmica que los mismos Stooges firmarían dando marco a la voz de Jehnny Beth en modo incendiario. En vivo, la canción es un muro de sonido que muestra a la banda en su hábitat natural.
Fragmento de letra: “Your serious eyes dehumanize / What you wanted, what you wanted was never sad / Who blew the flames out of your eyes? / Why do you treat yourself so bad?”
92. “Ante La Ley” – La Barranca (Eclipse De Memoria, 2013)
En este tema La Barranca retoman su costumbre de dialogar con la literatura y la filosofía, inspirándose en el texto de Kafka para transformarlo en canción. José Manuel Aguilera canta con solemnidad sobre la distancia entre justicia y poder, mientras guitarras densas y atmósferas sombrías refuerzan el tono siniestro de “Ante La Ley”.
Fragmento de letra: “Un asunto penal, un agente judicial con sus lentes de negros augurios / Es el bien o es el mal el que trae al oficial que te ofrece un arreglo seguro / Mientras subes por una escalera que solo te conduce a otra escalera / Que serpiente tan cruel te jala de los pies y te arroja de nuevo al principio”
93. “A Lizard State” – King Krule (6 Feet Beneath The Moon, 2013)
Con apenas 19 años, Archy Marshall se mostró como un narrador urbano feroz. “A Lizard State” mezcla jazz retorcido con post-punk, mientras su voz grave dispara imágenes de alienación y violencia. La canción lo perfilaba como un artista difícil de encasillar, con un estilo propio e inquietante.
Fragmento de letra: “So don’t try and get near my height / Don’t try keeping me out of the way / I wanna see what you got to say / I wanna hear what you got to say / If that’s ok, if that’s not ok / Well, what’s ok?”
94. “Secret Surprise” – Joanna Gruesome (Weird Sister, 2013)
En “Secret Surprise”, Joanna Gruesome mezclan dulzura y violencia con una naturalidad que llama la atención. La voz de Alanna McArdle canta melodías que podrían pasar por indie pop, pero detrás explotan guitarras saturadas y cambios de ritmo que remiten al hardcore. Esa tensión es justo el sello del grupo galés.
Fragmento de letra: “You want me so much you can’t breathe / I dream of pulling out your teeth”
95. “Hold On (Hold On To Your Heart)” – Man Man (On Oni Pond, 2013)
La banda liderada por Ryan Kattner nunca sonó tan accesible como en On Oni Pond, y lo hicieron sin perder itntegridad. “Hold On” combina su habitual teatralidad con un tono más bien esperanzador, sorprendiendo a quienes los conocían por su caos circense, mostrando que también podían escribir melodías entrañables.
Fragmento de letra: “Is it all a game? But bait and switch your brains / And follow your leaders to hell / Is it all the same vein of insane / As drinking from a poisoned well? / And I need new skin for this old skeleton of mine / ‘Cause this one that I’m in has let me down once again over time”
96. “Revolution Number Zero” – The Brian Jonestown Massacre (Revolution Number Zero EP, 2013)
The Brian Jonestown Massacre y Anton Newcombe siguen explorando la psicodelia como si el tiempo no pasara. “Revolution Number Zero”, que da nombre a este EP, es hipnótica, narcótica y desafiante, fiel al espíritu de culto que siempre rodeó a la banda.
Fragmento de letra: “I’m going to summon up the spirit as fast as I can / And unleash my wisdom all across this land / I could be lurid or made out of stars / I’m walking on fire to the place that you are”
97. “Lariat” – Stephen Malkmus And The Jicks (Wig Out At Jagbags, 2014)
Esta canción encarna lo que mejor hace Malkmus: escribir canciones que parecen triviales, pero esconden guiños para quien quiera detenerse a escucharlas con atención. “Lariat” es al mismo tiempo sátira y celebración, un recordatorio de que la memoria musical siempre se reescribe, en este caso desde la distancia irónica de quien ya no tiene nada que probar.
Fragmento de letra: “We lived on Tennyson and venison and The Grateful Dead / It was Mudhoney summer, Torch of Mystics, Double bummer»
98. “Routine Dean” – Sleaford Mods (Chubbed Up +, 2014)
Con bases minimalistas y letras escupidas, Sleaford Mods retratan la vida británica moderna con mordacidad y sarcasmo. “Routine Dean” es una muestra de esto y un ataque a la monotonía y a los personajes grises de la vida cotidiana, directo y sin anestesia.
Fragmento de letra: “Routine Dean, so do I / It’s like biting bricks and a dead eye, struggle of work / Day is dressed down naivete and deep frowns and long days / I go crazed, no life gives, no life makes / Cocooning, mobility’s gonna move me, I pick up the phone / I’m already there, but I didn’t even fucking feel the journey / The private bubble, no you and me / Just that electricide, electricity!!”
99. “Habit” – Ought (More Than Any Other Day, 2014)
Con influencias claras de Talking Heads y Television, Ought construyen en “Habit” un tema que crece nervioso capturando la ansiedad de la época y actual. La voz de Tim Darcy pasa del susurro al grito, generando una de las piezas más bellas de lo que va del siglo.
Fragmento de letra: “In a nonspecific party, in a nonspecific city / Or anywhere / Anyway you feel this way like this song or that song / Act like you feel it but it doesn’t heal you, it doesn’t make you smile”
100. “A Little God In My Hands” – Swans (To Be Kind, 2014)
Una canción extensa, tensa y con un sonido que se siente físico, casi amenazante. “A Little God In My Hands” es al mismo tiempo perturbadora y fascinante, un recordatorio de que Swans no buscan complacer, sino sacudir y desestabilizar, hasta convertir la incomodidad en experiencia estética.
Fragmento de letra: “Forever lazy / Forever crazy / Forever holy / Forever hungry / Forever hateful / Forever beautiful / Forever needing / Forever reaching / Forever stinking / Forever breathing / Forever growing / Forever leaving”
101. “Killer Bangs” – Honeyblood (Honeyblood, 2014)
El dúo escocés debutó con un disco cargado de garage-pop feroz. “Killer Bangs” es energética, con guitarras brillantes y un estribillo memorable que fue clave para que Honeyblood salieran del circuito local y alcanzaran proyección en el mundo del indie internacional.
Fragmento de letra: “You got to start your career now / The one you worked so hard for / Our way is blacked out / Fate like dumping another torch”
102. “Feel” – Ty Segall (Manipulator, 2014)
Con esta canción Ty Segall encuentra el punto exacto entre el garage corrosivo y la psicodelia. “Feel” abre con un riff demoledor, cargado de fuzz, que pronto se convierte en un groove letárgico. La producción más pulida de Manipulator permite que cada detalle se escuche con claridad, sin perder la crudeza característica de Segall.
Fragmento de letra: “Feel the creeps / In the sky / Let them live / In each other’s eyes”
103. “Crown” – Run The Jewels (feat. Dianne Coffee) (Run The Jewels 2, 2014)
Uno de los momentos más oscuros y confesionales de la segunda entrega de Run The Jewels. Un relato sobre culpa y redención a la que la voz de Dianne Coffee añade un aire espectral, reforzando su tono lúgubre. “Crown” destaca dentro del disco por su intimidad, alejándose de la fanfarronería para mostrar a los MCs enfrentados a sus propios demonios. Un track donde el dúo demuestra que su fuerza también está en la vulnerabilidad y no solo en la agresión sonora.
Fragmento de letra: “Down with the shame / Down with the shame / Carried the flag in some other men’s name / Loaded my weapon and swore to them vengeance / And stepped with aggression right in to the fray”
104. “A New Wave” – Sleater-Kinney (No Cities To Love, 2015)
En “A New Wave”, Sleater-Kinney regresaron tras casi una década de silencio con toda su energía intacta. La canción es un ciclón de guitarras entrecruzadas y voces que se empujan mutuamente, recordando que su fuerza siempre estuvo en la interacción entre Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss.
Fragmento de letra: “Let’s destroy a room with this love / We can drain out all the power, power / Steal from the makers who had made us / Leave them nothing to devour, devour / Well I am raw material / Make me plastic, make me fuel / I can be, I can be / I can be all.
105. “New Age Tricks” – The Paranoid Style (Rock & Roll Just Can’t Recall, 2015)
El proyecto liderado por Elizabeth Nelson combina rock clásico con letras cargadas de referencias culturales y políticas. “New Age Tricks” suena como un ensayo disfrazado de canción: crítica, ironía y guitarras que recuerdan al mejor power pop setentero.
Fragmento de letra: “No one even asked so why are you testifying? / No one’s hiring, so why are you even applying? / Had to go all the way downtown just to bail you out / Those new age tricks couldn’t even save you now”
106. “Pedestrian At Best” – Courtney Barnett (Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit, 2015)
“Pedestrian At Best” es catártica y divertida a la vez, una canción para quienes se sienten fuera de lugar, pero saben reírse de ello. La guitarra sucia y el ritmo acelerado empujan el tipo de letra irónica que la ha convertido en una narradora generacional. Es punk disfrazado de indie rock australiano.
Fragmento de letra: “Erroneous, harmonious, I’m hardly sanctimonious / Dirty clothes, I suppose we all outgrow ourselves / I’m a fake, I’m a phony, I’m awake, I’m alone / I’m homely, I’m a Scorpio / Put me on a pedestal and I’ll only disappoint you / Tell me I’m exceptional, I promise to exploit you / Give me all your money, and I’ll make some origami, honey / I think you’re a joke, but I don’t find you very funny”
107. “Fourth Of July” – Sufjan Stevens (Carrie & Lowell, 2015)
Uno de los momentos más desgarradores de Sufjan Stevens, lo que ya es decir. Escrita tras la muerte de su madre, “Fourth Of July” es un diálogo susurrado entre hijo y madre, acompañado solo por un piano minimalista. Una canción de duelo debastadora y hermosa.
Fragmento de letra: “The hospital asked should the body be cast / Before I say goodbye, my star in the sky / Such a funny thought to wrap you up in cloth / Do you find it all right, my dragonfly?”
108. “Shame” – Young Fathers (White Men Are Black Men Too, 2015)
En “Shame”, Young Fathers despliegan una mezcla frenética de soul, rap y pop experimental. La canción avanza con un ritmo militar y un estribillo que repite la palabra del título hasta volverla un mantra, un mantra abrasivo.
Fragmento de letra: “Nothing but a barefaced lie / Is all you cunts can hold on to / I suggest you downgrade fast / Before it’s a shame on you”
109. “The Legend Of Chavo Guerrero” – The Mountain Goats (Beat The Champ, 2015)
John Darnielle dedicó un disco entero a la lucha libre y esta canción es su centro emocional. “The Legend Of Chavo Guerrero” es un homenaje y también una metáfora: la infancia, los héroes y la forma en que las “ficciones” nos ayudan a sobrevivir.
Fragmento de letra: “Red Shoes Dugan, holding his arm high all out of breath / I hated all of Chavo’s enemies, I would pray nightly for their death / Descending like fire on the people who deserved it most / Almost completely unknown outside of Texas and on the West Coast / He was my hero back when I was a kid / You let me down but Chavo never once did / You called him names to try to get beneath my skin / Now your ashes are scattered on the wind”
110. “The Separation” – Ceremony (The L-Shaped Man, 2015)
En este disco, Ceremony dejaron atrás el hardcore para acercarse a un post-punk oscuro y sencillo. “The Separation” tiene ecos de Joy Division, pero con una estética propia. Este giro dividió a sus seguidores históricos y atrajo a un nuevo público más cercano a la poética.
Fragmento de letra: “Pieces of time / Thrown from the bow / Five years away / You never figured it out / When she closed the door / You fell down / You started throwing yourself, you started throwing yourself / Can you measure / Can you measure the loss?”
111. “Hark! To The Music” – Ezra Furman (Perpetual Motion People, 2015)
Mi canción anti-trabajo preferida. Con una duración de menos de minuto y medio Ezra Furman nos invita a salir de ese trabajo odiado para sumergirse en la retadora oscuridad de la creación y las actividades más nobles para el espíritu humano. Un utópico pero estimulante llamado a recuperar nuestra libertad.
Fragmento de letra: “Hark to the music if you hate your job / Hark to the melody, we’re all gonna die, so / Hop to the music if you can’t get free / From the liar and the killer and the bourgeoisie”
112. “Space Song” – Beach House (Depression Cherry, 2015)
Un clásico instantáneo del dream pop. Beach House construyen en “Space Song” un paisaje etéreo con sintetizadores nebulosos y la voz de Victoria Legrand en modo hipnótico. Sin duda una de sus canciones más queridas y representativas.
Fragmento de letra: “What makes this fragile world go ‘round? / Were you ever lost? / Was she ever found? / Somewhere in these eyes / Fall back into place”
113. “Devil In His Youth” – Protomartyr (The Agent Intellect, 2015)
En esta canción Protomartyr construyen un inquietante retrato sobre la corrupción de la inocencia. El tema narra la infancia de un niño marcado por la violencia y el resentimiento, destinado a convertirse en un adulto guiado por el rencor. Joe Casey canta con su tono grave y distante, sabiendo que relata una crónica casi inevitable.
Fragmento de letra: “But it all changed when he came of age / It was nothing like the simulated game / The women didn’t love him / The races all ignored him / His proclamations failed / So he screamed / ‘Now you bend!’”
114. “Home Haircuts” – The Goon Sax (Up To Anything, 2016)
Los adolescentes de Brisbane debutaron con un disco lleno de sinceridad torpe y encantadora. “Home Haircuts” retrata con humor la inseguridad adolescente y es un ejemplo perfecto de cómo The Goon Sax heredaron la sensibilidad de The Go-Betweens (no casualmente, Louis es hijo de Robert Forster), pero con un aire más ingenuo y directo.
Fragmento de letra: “I wanted my mum to cut my hair for me / She said, ‘Louis, we don’t need these kind of problems in this family’»
115. “Berlin Got Blurry” – Parquet Courts (Human Performance, 2016)
En “Berlin Got Blurry”, Parquet Courts, una de las mejores y más importantes bandas de lo que va del siglo, retratan la confusión de un viajero perdido en una ciudad extranjera. La canción combina guitarras adictivas con un ritmo medio influenciado por el post-punk de los setenta, mientras Andrew Savage canta pintando imágenes con su característica ironía.
Fragmento de letra: “Loud mouth living got you some attention / And second chances given without doubt / Guess you’ve got a history but it’s not worth a mention tonight”
116. “Drunk Drivers/Killer Whales” – Car Seat Headrest (Teens Of Denial, 2016)
En esta canción Will Toledo convierte la cruda emocional en un himno indie. El tema arranca con un susurro íntimo y confesional que va expandiéndose poco a poco hasta llegar a un clímax coral. Su estructura fragmentada, con la inesperada irrupción del mantra “killer whales”, refleja el caos interno del narrador, pero también su posibilidad de redención. Una de las obras maestras de lo que va del siglo.
Fragmento de letra: “But if we learn how to live like this / Maybe we can learn how to start again / Like a child who’s never done wrong / Who hasn’t taken that first step”
117. “All Alone” – Psychic Ills (Inner Journey Out, 2016)
Un viaje hipnótico de psicodelia contemporánea. Psychic Ills abrazaron un sonido atmosférico, con ecos de Spacemen 3 y The Velvet Underground. “All Alone” es repetitiva y espacial, diseñada para perderse en ella.
Fragmento de letra: “Trying hard just to live like I am / I know sometimes I didn’t follow the road you planned / But oh man, I can’t change the way I am / But I’m like you, I don’t want to be all alone”
118. “Joan Of Arc” – Jamie T (Trick, 2016)
Con su estilo híbrido entre rap, punk y pop, Jamie T presentó con “Joan Of Arc” un tema combativo y lleno de referencias, tomando a la figura histórica como metáfora de una relación intensa y destructiva. Una canción que narra con ironía la vida urbana británica.
Fragmento de letra: “I was caravans, bands, cans and backseats / She was more diazepam, trams, tans and spreadsheets / Looking back then, we both laugh / Funny how you never give a fuck when you’re 20”
119. “Treaty” – Leonard Cohen (You Want It Darker, 2016)
En “Treaty”, Leonard Cohen entrega una de sus últimas grandes obras. La canción es un anhelo que busca la imposible reconciliación entre lo humano y lo divino. Con una voz grave y cansada, Cohen convierte cada verso en un testamento solemne que, como todo disco, suena a aceptación y a despedida.
Fragmento de letra: “I heard the snake was baffled by his sin / He shed his scales to find the snake within / But born again is born without a skin / The poison enters into everything”
120. “Rejoice” – Julien Baker (Sprained Ankle, 2016)
El debut de Julien Baker sorprendió por su emocionalidad a flor de piel. “Rejoice” se mueve entre la fe y el dolor, y nos llega proyectada a través de la versatilidad y potencia casi dolorosa de su voz. El sutil y elegante acompañamiento de guitarra funciona como el perfecto soporte para la canción.
Fragmento de letra: “But I think there’s a God and He hears either way / And I rejoice and complain / Lift my voice that I was made / And somebody’s listening at night / The ghosts of my friends when I pray / Asking, «Why did You let them leave and then make me stay?» / Know my name and all of my hideous mistakes / I rejoice, I rejoice”
121. “Falling Down” – Happyness (Write In, 2017)
“Falling Down” fluye entre guitarras relajadas, arreglos memorables y voces indiferentes que recuerdan a Pavement, Sonic Youth o Yo La Tengo pero con un sello británico inconfundible. Es un tema que se va arrastrando con calma y una inercia que termina convirtiéndose en la estética del tema.
Fragmento de letra: “Oh to lose with your base ideals / Mixing in the true light of the hollow fear”
122. “The Reaper Man” – Trevor Sensor (Andy Warhol’s Dream, 2017)
Esta canción combina folk rock con un aire apocalíptico que necesariamente evoca a Tom Waits, pero con un estilo propio que la vuelve inquietante y magnética. Uno de los puntos más intensos de Andy Warhol’s Dream, un disco que no contiene ni un gramo de paja y que cuenta con la instrumentalización de Jonathan Rado y la interpretación de Whitney como acompañantes de letras inteligentes que parecen tener una imperante necesidad de salir a través de la voz áspera de Trevor.
Fragmento de letra: “I believe in redemption / From a brighter light / But I ain’t going with him / Without one last fight”
123. “Cry Of The Martyrs” – Algiers (The Underside Of Power, 2017)
Algiers combinan soul, gospel y post-punk de manera incendiaria. “Cry Of The Martyrs” es una canción de resistencia cargada de furia política y espiritualidad. Uno de los temas más demoledores de The Underside Of Power.
Fragmento de letra: “They’ll say our whole life is a locust / Disturbing their fascist peace / But it is they who mangle our horizons / Of our defeat at Calvary”
124. “Candy May” – Alex Cameron (Forced Witness, 2017)
En esta canción, Alex Cameron se transforma en un narrador derrotado, patético y entrañable. Con sintetizadores que suenan a rockola ochentera, la canción es un hit perdido de soft rock irónica, como varios de los temas en Forced Witness.
Fragmento de letra: “She’s my sweet, sweet Candy May / Got me stuck and I want to stay / But I never wanted to look shocked / Down the barrel of a broken heart / So I live with a deep regret / Of all I do on the internet / And I’m filled with a dirty white guilt / She’s a brown on her doily frills / She loves me still”
125. “In Undertow” – Alvvays (Antisocialites, 2017)
El sencillo que adelantó el segundo disco de Alvvays y que confirmó a Molly Rankin como una de las voces más definidas del indie pop del momento. “In Undertow” mezcla melodías luminosas con una devastadora letra de ruptura. La dulzura del sonido contrastando con la amargura del mensaje es precisamente un sello de la banda canadiense.
Fragmento de letra: “Meditate, play solitaire, take up self defense / When you get old and faded out will you want your friends? / What’s left for you and me, you respond to my question metaphorically / Don’t read into psychology and won’t rely on your mood for anything / No turning / There’s no turning / There’s no turning back after what was said”
126. “Motion Sickness” – Phoebe Bridgers (Stranger In The Alps, 2017)
El primer gran himno de Phoebe Bridgers, en el que da un salto de la intimidad folk a un himno indie cargado de fuerza. La canción aborda una relación marcada por el abuso de poder y la manipulación construida con guitarras luminosas y un ritmo que llega a ser bailable. La canción con la que Phoebe entró en la conversación grande del indie internacional.
Fragmento de letra: “I have emotional motion sickness / Somebody roll the windows down / There are no words in the English language / I could scream to drown you out”
127. “Friction” – Shame (Songs Of Praise, 2018)
Shame condensa la potencia de su debut en una canción afiladísima en la que Charlie Steen predica de manera sarcástica sobre guitarras que suenan en todo momento a punto de colapsar. “Friction” es ruido, sudor, confrontación e ingenio: un retrato de juventud desencantada que encontró en el desorden su conducto más efectivo.
Fragmento de letra: “Do you ever wish to the wishful? / Do you ever get what you need? / Do you detach from necessity and apply the act of greed? / Do you ever dream with the dreamers? / Do you ever weaken the weak? / Do you over use the technique of not thinking before you speak?”
128. “But I Like You” – Say Sue Me (Where We Were Together, 2018)
En “But I Like You”, Say Sue Me muestran la cara más dulce de su indie surf-pop. La canción basada en guitarras limpias y ritmo ligero, con Sumi Choi cantando de manera tímida confesiones desde Corea del sur pero que son en realidad universales.
Fragmento de letra: “I’m full of things I hate, but I like you / I like you liking me / Yet I’m full of things I hate / I’m full of things I hate but I like you”
129. “Hurrah” – Iceage (Beyondless, 2018)
“Hurrah” es una marcha triunfal donde nadie parece saber qué se celebra. El coro, repetido insistentemente, parece una sonrisa torcida y cínica en la voz de Elias Bender Rønnenfelt quien lo entrega con euforia y nihilismo. Otra joya de una de las bandas más poderosas de la actualidad.
Fragmento de letra: “An abstract notion / That I’m flagless at last / I’m not fighting for a country / I’m fighting to outlast / I found there to be an instinct / Our inherent tissue / Jump off the diving board and cannonball / Into the bottom of the genetic pool / ‘Cause we can’t stop killing / And we’ll never stop killing / And we shouldn’t stop killing / Hurrah”
130. “Butter Knife” – Loose Tooth (Keep Up, 2018)
Una banda que suena natural, despreocupada y pegajosa. Con una mezcla de jangle pop y garage muy bien balanceada los australianos celebran su amistad y nos hacen partícipes del sentimiento. “Butter Knife” es un tema inteligente y una muestra más de que la escena musical de Australia es protagonista de la música del siglo XXI. Además, parece el molde tomado por Horsegirl para su sencillo “Anti-glory”.
Fragmento de letra: “With pace, can’t wait to catch the needle in the hay / Long straw, lucky draw, placed high behind the revolving door / It’s a high rise time, I’m gonna find every surprise / The world’s a man in blinds, off of his damn mind”
131. “Samaritans” – IDLES (Joy As An Act Of Resistance, 2018)
“Samaritans” es el ataque más frontal de IDLES contra la masculinidad tóxica. Con un ritmo áspero que avanza como un taladro, Joe Talbot enumera frases heredadas de la cultura machista hasta volverlas grotescas. Un himno para desarmar el lenguaje que oprime y que pasa de generación en generación.
Personalmente, tras el excelente debut que fue Brutalism, la presentación en Jools Holland de esta canción fue la que me hizo poner especial atención en el potencial de la banda.
Fragmento de letra: “Man up, sit down / Chin up, pipe down / Socks up, don’t cry / Drink up, don’t whine / ‘Grow some balls’, he said / ‘Grow some balls’”
132. “Slow Learner” – Viagra Boys (Street Worms, 2018)
Con humor absurdo y riffs sumamente grasoso, Viagra Boys se dedican a retratar el absurdo de la vida irónicamente. En “Slow Learner” Sebastian Murphy mezcla crítica social con autoparodia, convirtiendo la mediocridad en himno. Cada verso es un chiste cruel y cada repetición del título suena a la vez más ridícula y más contagiosa.
Fragmento de letra: “He was in high school ‘til he was 22 / Until they told him, ‘You need something else to do’ / He packed his schoolbooks and he moved to the street / And now he sits there, slow learner is happy / Slow learner is happy”
133. “Too Real” – Fontaines D.C. (Dogrel, 2019)
Después de años de buscar su sonido y despegarse del “sonido de The Strokes”, Fontaines D.C. estaban listos para presentarse al mundo, y sencillos como “Too Real” consiguieron mostrar el potencial que cargaban. Con los años se han confirmado como una de las propuestas más consistentes y llena de recursos a nivel mundial, pero estos crudos primeros temas siempre tienen algo especial.
Fragmento de letra: “None can pull the passion loose from youth’s ungrateful hands / As it stands, I’m about to make a lot of money / Gold harps in the pan / None can revolution lead with selfish needs aside / As I cried, I’m about to make a lot of money / Gold harps on the side / Is it too real for ya?”
134. “Got You” – Amyl And The Sniffers (Amyl And The Sniffers, 2019)
Amyl And The Sniffers llevaron el pub punk australiano al mundo entero. “Got You” es una energía pura, con Amy Taylor cantando con rabia y carisma. Punk veloz, directo y sin adornos que recuerda a la vieja escuela por todas las razones correctas.
Fragmento de letra: “Beer in the cupboard, your eyes to mine / You skipped my queues and my lines / Walk in the room, and I start blushing / I don’t know what, but it feels like something / It’s no secret, you’re my number one / And just tonight, we’re out for fun / Buy me a drink, and my eyes glaze over / I got you”
135. “So Blue” – Frankie Cosmos (Close It Quietly, 2019)
La estética minimalista de Frankie Cosmos alcanza en “So Blue” un nivel de frescura encantadora. Breve, concisa y melódica, la canción captura emociones simples pero profundas en menos de dos minutos. Un ejemplo de lo que una de las mentes más prolíficas e intrigantes de este siglo puede hacer.
Fragmento de letra: “The sky is so blue, it makes everything else blue / The trucks, the stones, the view / I am so blue, I make everyone else blue / My friends, my enemies, you”
136. “Not” – Big Thief (Two Hands, 2019)
Uno de los puntos más intensos de la banda. “Not” es una corriente turbulenta de furia contenida que se va desatando mientras Adrianne Lenker canta en negativo, enumerando todo lo que no es. Un clásico instantáneo del repertorio de Big Thief.
Fragmento de letra: “It’s not the hunger revealing / Nor the ricochet in the cave / Nor the hand that is healing / Nor the nameless grave”
137. “Sunglasses” – Black Country, New Road (For The First Time, 2021)
Personalmente escuché el debut de Black Country, New Road el año posterior a su lanzamiento y bajo la influencia de los efectos de una vacuna pandémica, una experiencia pesadillezca que posteriormente pude disfrutar en condiciones óptimas. Dentro de un excelente disco, “Sunglasses” destaca desde la primera escucha como una bestia diferente. Isaac Wood en toda su afilada, retorcida y furiosa gloria.
Fragmento de letra: “I am invincible in these sunglasses / I am ‘modern-Scott Walker’ / I’m a surprisingly smooth talker / And I’m invincible in these sunglasses”
138. “Sweet” – Porridge Radio (Every Bad, 2021)
Con una potencia emocional impactante, Porridge Radio presentan en “Sweet” un mantra que crece en intensidad, junto con guitarras y base rítmica aplastante, hasta el punto de la desesperación. Una de las primeras muestras de las posibilidades que otorga una voz como la de Dana Margolin.
Fragmento de letra: “My mum says that I look like a nervous wreck / Because I bite my nails right down to the flesh / You will like me when you meet me / You will like me when you meet me / You will like me when you meet me / You might even fall in love”
139. “Volunteer DJ” – Fishboy (Waitsgiving, 2021)
El tema perfecto para cerrar un disco conceptual para quienes dedicamos horas y horas y horas, con toda seriedad, a actividades aparentemente inútiles por su nulo valor monetario. El álbum gira alrededor del concepto de la espera y está lleno de personajes pintorescos entrelazados ingeniosamente para contar una historia honesta, divertida y esperanzadora.
Fragmento de letra: “’And a baby is crying in the back bedroom’ / I write in my notebook as she gets rocked to sleep / ‘Someday you’ll find the best songs of all time / May they be priceless and worthless / Like all the best things’»
140. “TERRA PAPAGALLI” – Jef Maarawi (TERRA PAPAGALLI, 2021)
El griego-brasileño Jef Maarawi mezcla historia colonial y folk experimental en “TERRA PAPAGALLI”, una canción enigmática, cargada de capas sonoras y referencias culturales, que lo coloca en un territorio difícil de clasificar. Voz, sentimiento y letra se conjugan para observar, no sólo a toda nuestra región, de otra manera.
Fragmento de letra: “It’s OK / No big deal / There’s no racism in Brazil / Drive at night / Gratis thrill / Wolves outside / Out to kill / We are home…”
141. “Be Sweet” – Japanese Breakfast (Jubilee, 2021)
Con Jubilee, Japanese Breakfast dejó la melancolía de lado para abrazar un pop resplandeciente. “Be Sweet” es un excelente ejemplo de esto: sintetizadores que brillan, un bajo bailable y un coro que destila groove y optimismo sin volverse trivial. Muestra de que el pop puede también ser sofisticado.
Fragmento de letra: “Tell the men I’m coming, tell them count the days / I can feel the night passing by like a mistake waiting for me / Caught up in my feelings, overthink the truth / Fantasize you’ve left me behind / And I’m turned back running for you”
142. “Dead Horse” – Yard Act (The Overload, 2021)
La banda de Leeds irrumpió en los primeros días del 2021 con un post-punk lleno de sátira. “Dead Horse” analiza y critica a su natal Inglaterra desde sus otrora fortalezas: su humor, su cultura y su buena música. Señalando que esa isla, alguna vez imparable, es ahora estúpida, racista y sin ánimos de cambio, todo esto con un ritmo genial y el singular delivery de James Smith.
Fragmento de letra: “Every card played is a statement made / And there’s always a new a scapegoat to blame for it / England, my heart bleeds, why’d you abandon me? / Yes, I abandoned you too, but we both know / I wasn’t the one lied to and I’m not scared of people / Who don’t look like me, unlike you / So bold it is in its idiocy / So bound by its own stupidity / It does not realize it has already / Sentenced itself completely to death”
143. “Wet Dream” – Wet Leg (Wet Leg, 2022)
El segundo sencillo del debut de Wet Leg, uno de los discos con mayor bombo y revuelo, confirmó que Rhian Teasdale, Hester Chambers y compañía iban en serio. Letras absurdas, lascivas, autoconscientes, llenas de humor descarado y riffs lo bastante contagiosos para pegarse instantáneamente a la mente y al cuerpo. “Wet Dream” convirtió a Wet Leg en fenómeno global que nos recordó que indie rock podía ser divertido de nuevo.
Fragmento de letra: “I was in your wet dream / Driving in my car / What makes you think you’re good enough / To think about me when you’re touching yourself?”
144. “He Sold Guns” – Bob Vylan (Bob Vylan Presents The Price Of Life, 2022)
Con The Price Of Life Bob Vylan presentó un álbum no sólo excelente, sino relevante y necesario. Completamente frontal respecto a la situación económica, política, social, de salud y cultural en Inglaterra, extrapolable a buena parte del mundo. Un disco de punk/grime/hardcore que reivindica el Do It Yourself, al ser el primero en la historia de Reino Unido en ser producido, mezclado, grabado y lanzado de manera independiente por el mismo artista y en entrar al Top 20 de ventas. “He Sold Guns” aborda una de las varias temáticas del disco: la violencia como respuesta a un ambiente imposiblemente hostil.
Fragmento de letra: “I met a man on my travels / He sold guns for a living / At twelve hundred a pop for a clean one / He was making a killing / Anything to feed the family / Money goes out when the bill’s in / Even if it meant killing someone else’s children”
145. “I’m Ugly” – BC Camplight (The Last Rotation Of Earth, 2023)
“I’m Ugly” empieza con un piano que sugiere una balada clásica, pero en segundos queda claro que Brian Christinzio no está buscando romance, sino desnudarse con un humor que raya en lo cruel. La letra pasa de la autocrítica a la autoparodia y, riéndose de sí mismo, se va hundiendo cada vez más.
Fragmento de letra: “I’m a weirdo, I’m weirder than you / Stole my neighbor’s mail, paid all his bills / And when he came to thank me / I told him ‘go fuck yourself’ / ‘Cause I’m bananas / I’m the whole damn bunch / Throw me in a basket case / Put me in your lunch”
146. “People Are Toys To You” – Joanna Sternberg (I’ve Got Me, 2023)
Siguiendo la tradición de Kimya Dawson, Joanna Sternberg suena en esta canción como si hubiera sintetizado la lista negra de todas las veces que alguien rompió su confianza, cantándolo con la cadencia de una nana. DIY y Lo-Fi, que no requiere más adornos, como diría regina Spektor: Joanna simplemente sabe cómo escribir buenas canciones.
Fragmento de letra: “Every day you’d change your mind about me / You blamed me for being unhappy / At first you liked me some when I was shiny and new / Like all the othеr ones you’ve done this to / You said you stayеd ‘cause you felt bad for me / How sweet of you to call me charity / And maybe part of me did agree / I deserved all your pity”
147. “Abandon All Hope” – Ethan P. Flynn (Abandon All Hope, 2023)
Un himno apocalíptico donde Ethan P. Flynn mezcla folk, electrónica y palabra hablada. El título lo toma directamente de Dante, pero llevado a algo más terrenal: un Londres gris, un estudio casero y una voz que parece estar predicando maniáticamente en la calle. Una canción intense y melódica a la vez, para mí, un clásico instantáneo.
Fragmento de letra: “We go all night / One more time / I’m not trying to break your heart / But if this is the end, that could be a good start / Sinking in the snow / Running out of hope”
148. “Crimson To Chrome” – Friko (Where We’ve Been, Where We Go From Here, 2024)
Un debut más, esta vez desde Chicago. “Crimson To Chrome” muestra a Friko como una banda capaz de moverse entre la delicadeza y la intensidad con pericia. La canción arranca contenida, con un aire melódico y frágil, y poco a poco va sumando capas hasta estallar en cañonazos de guitarra, batería y voz. Aquí tenemos una de las apuestas jóvenes más serias del indie rock.
Fragmento de letra: “We’re either too old, too bold or stupid to move, I guess we’re / Caught on the wrong side of the shoe again”
149. “euphoria” – Kendrick Lamar (euphoria [sencillo], 2024)
Los diss tracks son diferentes y aquí tenemos uno atómico. Poco más de 6 minutos con cambios de beat y ángulos que dejaron claro, por si hacía falta, que esa batalla sólo tenía un resultado posible. Más allá de la canción, fue hermoso ver las reacciones que generó, el tipo de felicidad reservado para cuando el mal, en cualquiera de sus formas, es exhibido y aplastado sin misericordia. A veces la música es más que sólo música, como bien nos recuerda el bueno de Rob.
Fragmento de letra: “once a lame, always a lame / Oh, you thought the money, the power or fame would make you go away?”
150. “Nausicaä (Love Will Be Revealed)” – Cameron Winter (Heavy Metal, 2024)
La música en este debut en solitario de Cameron Winter es hipnótica y ligeramente perturbadora. Desde la primera escucha podemos darnos cuenta de que estamos frente a algo diferente, diferente y bueno. Dentro de los 10 temas que lo componen, “Nausicaä (Love Will Be Revealed)” se destaca como un clásico instantáneo por su cadencia, coros y espectacularmente maleable delivery.
Fragmento de letra: “I am blind and you are ugly / It’s so easy to want you / I want you, I want you, I want you”
* * *
Y como «Zombies» de The King Khan & BBQ Show, «Dirt» de Wu Lyf y «Coca-Cola» de Naranjito Blues no están disponibles y soy un maniático, añado tres bonus para que el playlist al final de este artículo quede con 150 canciones.
Bonus 1. “Into The Void (Filler)” – Titus Andronicus (The Most Lamentable Tragedy, 2015)
Parte de su ambicioso disco conceptual de cinco actos, “Into The Void (Filler)” es una bomba de punk que muestra a Titus Andronicus en su faceta más caótica. Breve, ruidosa, urgente y sumamente catártica.
Fragmento de letra: “Don’t wait for permission / From another man / Only from one woman: / The earthly mother / Cuz I am a classy mother lover / And you are a nasty motherfucker”
Bonus 2. “The End Of The World” – Thank God It’s Not Friday (Lemonade, 2018)
Dream pop y DIY de calidad mundial desde Querétaro. En 2018 dos adolescentes crearon desde lo que sería su propio sello Two Thirds Records un álbum que sin duda debió ser mucho más reconocido. “The End Of The World” es un botón de muestra de lo que la ahora exista banda podía hacer desde la comodidad de su estudio casero.
Fragmento de letra: “I’ve got a problema / I’m 70% water / I’m not supposed to be drained / Take me away from / I think this is slaughter / Yeah I think, I think this is pain”
Bonus 3. “Heavy” – Sprints (Letter To Self, 2024)
El debut de SPRINTS llegó con una energía aplastante. Desde el inicio, la banda irlandesa establece un ambiente de tensión que se construye de forma gradual hasta liberarse en una serie de explosiones. La voz de Karla Chubb es el eje central de este trabajo y “Heavy” uno de los temas que mejor representan a la banda, colocándola como uno de los actos a seguir dentro del post punk del viejo continente.
Fragmento de letra: “I’m watching the world go around the window beside me / I’ve got a simple idea, I’m going to make it stick / I wanna say this fast, I wanna do this quick / It goes one, two, three, it goes one, two, three”
PLAYLIST: