Publicado por Sebastian Rojas – En la Orilla
Un álbum con una sensibilidad exquisita donde confluyen los sonidos del krautrock y la música electrónica experimental por un lado y la música romántica de los setenta o los boleros por otro, y que pone a Sebastián Rojas en el mapa, quien más allá de sus participaciones en otras muy buenas agrupaciones anteriormente, tiene una propuesta solista realmente sólida y cautivadora de pura orfebrería musical.
Belafonte Sensacional – Llamas Llamas Llamas
Como si hiciera falta confirmarlo como una de las bandas más trascendentales en México, Belafonte lanzaron este año este álbum que acrecenta su legado, con una propuesta que se cocinó a fuego lento, pero que hizo valer totalmente la espera, pues nos entregaron una obra que aunque tiene puntos en común con lo anterior, este aquelarre de ideas, creatividad, estilos y composiciones, la vuelve refrescante, redondo y entrañable.
Mengers – Flavio
Mengers ha seguido con un ritmo imparable tanto en su presencia discográfica como en su crecimiento como banda. Flavio es un álbum que sigue consolidando a Mengers como una de las mejores y más potentes bandas de la actualidad en México llevando al noise y el garage con que irrumpieron a escena, a terrenos más expresivos y ambientales por momentos, e incursionando a géneros que no desentonan como el industrial o la música electrónica.
Lázaro Cristobal Comala – El Terror
Lázaro lanzó este año un álbum que es más sobrio y directo que su anterior lanzamiento, el tremendo Belmont, pero que logra seguir conmoviendo desde otro prisma al cohesionar las profundas y sensibles crónicas en forma de canciones que el músico nos tiene acostumbrados de una forma más minimalista y al mismo tiempo, con mucha personalidad en cada tema. Con sorpresas como las de la colaboración con Micah P. Hinson o incursiones sutiles a otros géneros como el bolero o el gospel, el músico nos entrega otro enorme álbum para conmoverse y llorar.
The Polar Dream – Alma Gris
El cuarto álbum de la banda tapatía es posiblemente el mejor que han lanzado en su sólida trayectoria y el más maduro, pues representa un paso adelante al trascender y enriquecer su habitual sonido enraizado dentro del post rock, de una forma dinámica, entretenida y profunda, transitando terrenos como el stoner, el pop o lo ritmos del mundo llevándonos de la mano por distintas texturas y momentos.
Ana Fauna – Como Dormida en la Playa
Ana Paula Santana tiene una larga carrera dentro del arte sonoro y la música experimental, entre otros ámbitos. Este años la artista lanzó este álbum que sorprende gratamente al incursionar dentro de un formato de canción más pop, pero manteniendo intacta la sensibilidad artística y ese perfil de ardua buscadora de sonidos de los que ha hecho gala siempre. Dream pop y electrónica experimental de altos vuelos.
Ven y Mira – El Cuadro
Ven y Mira ha dado un paso más adelante para consolidar un sonido que toma influencia del krautrock, la psicodélia y el no wave. Si en su anterior álbum Parque de Letras, la banda había logrado levantar la mano dentro del ecosistema de bandas que guardan un perfil relacionado, con este su segundo álbum han ido más allá dentro de su propuesta a partir de un crecimiento en la ejecución y otorgándole una mayor crudeza a su caótico y divertido sonido.
Demencia Infantil – Monigote Cualquiera
Este podría ser el lado B de lo que es El Cuadro, de Ven y Mira. Y si bien ambas bandas podrían guardar algunas similitudes, también cada una ha ido desarrollando una personalidad que las ha hecho distinguibles. En el caso de Demencia Infantil, la banda tiene un sonido más pulido, incluso por momentos, más jazzistico y ambiental, lo cual da un punto de cadencia y respiro a ese sonido que parte de las disonancias, el absurdo y la experimentación más salvaje y retorcida.
The Lonely Spaces – Demoledora Modernidad
The Lonely Spaces siempre me ha parecido una banda muy auténtica que no busca encajar en un molde, manteniendo un espíritu oscuro, crudo y visceral. En este su nuevo álbum reafirma su bandera, pero también lo hace madurando y expandiendo su sonido con incursiones a otros terrenos estéticos, y lo mejor es que lo hace de una forma orgánica, más a partir de la expresividad y la propia catársis.
No habrá Final Feliz – Ideas Diarias Vol. 4,5,6
La incansable agrupación lanzó este año la continuación de su titánico proyecto de Ideas Diarias, que lejos lejos de ser una repetición de lo que escuchamos anteriormente, y aún teniendo puntos en común, logran tomar distancia y tener otras búsquedas igual de interesantes y logradas. Música de cámara, rock, pop, electrónica y hasta música que pareciera más incidental, son varios de los caminos que transita esta diversa y entretenida obra.
Zemmoa – Cest Moi
Luego de una complicada travesía alrededor de un sello discográfico, la icónica artista trans regresa este año con su sexto álbum Cest Moi, el cual, como con cada disco que lanza, reafirma su identidad a través de canciones que tocan temas personales que van encontrando eco, y de paso poniendo a bailar al escucha con ese synth pop pegajoso y de buena factura al que nos tiene acostumbrados.
Lorelle Meets The Obsolete – Corporal
La banda tapatía afincada en Ensenada siempre ha mantenido un gran nivel y estupenda salud con cada lanzamiento que ofrece y Corporal no es la excepción. Este álbum perfecciona aún más esa dirección que han ido tomando poco a poco hacia la electrónica, las armonías y melodías, otorgándole una colorida paleta sonora tan vibrante como su portada.
Parazit – Neurotic Enclave
La banda tapatía nos entregaron este año su quinto álbum, el más ambicioso y redondo de su carrera, en donde marcan una narrativa y concepto consistente, manteniendo un alto estándar dentro del metal progresivo instrumental, fusionando elementos como el match rock, noise, jazz y djent para crear una propuesta tan sutil como llena de poder, técnica y ejecución.
Arturo Tranquilino – Formulario de Alta Magia
El músico mejor conocido por proyectos como Yokozuna y Fryturama, le da una dirección más concreta a su faceta solista con este álbum que nace a partir del libro del oculista P.V. Piobb, del mismo nombre, el cual es un tratado de magia ceremonial y del que músico lanza el enfoque musical de la obra, basado en sonidos experimentales dentro del ambient, drone y noise, sonidos a los que el músico siempre había querido abocarse.
Sangre Asteka – Renacer
Cuando nadie lo esperaba, la banda de culto comandada por el gran Humberto Álvarez regresó después de varios años con una formación nueva, sumado a distintas colaboraciones de primer nivel, para lanzar un disco que lleva todo su sello característico en torno al acordeón, instrumento del cual fueron pioneros en el rock en México, pero que lejos de repetir las fórmulas, refrescan su sonido, en ocasiones incluso abordando géneros en apariencia tan poco afines a su propuesta original, como la música electrónica.
Neptuna – Lútea
El segundo LP de Neptuna, marca una evolución sonora para la banda, esta vez conformándose más conscientemente como un compenetrado power trio, al mismo tiempo que su sonido suena más maduro y balanceado entre los momentos más viscerales y otros más melódicos, sin perder ese enfoque hacia la psicodélia y el rock de garage con que apuntaron desde sus inicios.
Out of Body – I
El dueto Out of Body se conformó por músicos con experiencia en bandas como Chivo Negro y Dorotheo. En esta propuesta aportan cada uno lo que mejor saben hacer para conformar extensos, oscuros y por momentos espaciales temas que mezclan música ambient, psicodelia y doom a partir de instrumentos analógicos. El resultado es su álbum debut I. Una combinación tan sensorial como llena de músculo.
José Manuel Aguilera – Tinta Roja y Negra
El estupendo músico de ya larga y reconocida carrera, retoma su carrera solista con un álbum de piezas instrumentales inspirada en diversos libros de autores mexicanos importantes para las letras. Interpretaciones a manera de soundtracks de los propios libros desde una perspectiva muy personal, y donde nos trae sus renovadas composiciones a partir de su enorme talento.
Concepción Huerta & Eli Piña – Aquarius Wind
El que este álbum se llame así, ya nos da una pista de por donde va el asunto. La unión de dos voces femeninas dentro de la música experimental es una bocanada de aire fresco al explorar de manera conjunta distintas sonoridades que les permite su propio instrumento y la interacción entre ellos. El ambient de la incansable Concepción Huerta se enriquece con el saxofón de Eli Piña, dándole por momentos un carácter de jazz espiritual.
Siglo Vacio – Esto carecería de sentido sin una contraparte
Klaus Sour, el músico detrás de este proyecto, lanza este año este álbum que reúne piezas instrumentales hechas entre 2018 y 2022 durante la estadía del músico en Xalapa, Ver y donde explora distintas formas de producción autogestiva y diversos métodos de composición, en donde ejecuta de manera brillante sus armonías experimentales de influencia jazzística.
Titanic – Hagen
El dueto conformado por Héctor Tosta (I. la Católica) y Mabe Fratti, irrumpe con un nuevo álbum apenas un año después del su sorpresivo y muy bien recibido álbum debut. En este segundo lanzamiento hay un sentimiento más pop que el anterior, pero desde la crudeza emocional y de una manera audaz y rica en instrumentaciones e ideas. Un álbum exuberante, intimo y sin concesiones.
Alejandro Elizondo, Fausto Arellano, Arturo Ortega – Al principio los Sueños eran Caóticos
La unión de tres voces relevantes dentro de la música más ruidosa y espesa que se ha hecho en México. Este álbum, fruto de cinco días de sesiones de improvisación, nos regala pistas basadas ritmos de baterías y percusiones como de beats electrónicos, sobre los cuales se desenvuelven guitarras, síntesis analógica y manipulación de cintas, pisando terrenos del stoner, shoegaze, psych, noise y experimental de una forma bastante fluida.
Carla Fantasma – El Momento Más Acuático
Este año, la artista antes conocida como Carla Rivarola, vio la salida de este álbum que se vio enlatado un par de años por su disquera. En un momento que representa un renacer creativo para la artista, EMMA documenta el miedo al fin del mundo a través de una obra llena de sensibilidad, introspección y sonoridades dinámicas que oscilan entre el folk, el bedroom pop y el rock alternativo y que reafirman a Carla como una figura del indie en México.
FAX – Archivo 2001-2009
Fax tiene una carrera amplia y relevante dentro de la electrónica, en la cual ha pasado por facetas bailables, pop, hasta más abstractas y ambientales. Todo ese viaje queda representado en esta compilación es un hallazgo que el propio músico tuvo de piezas con las que se reencontró de manera fortuita, tracks que ya eran imposible de encontrar pues varios se publicaron en netlabes ahora desaparecidos y que hoy ven la luz.
Jaime López – Desde el Séptimo Pisto
El buen Jaime López celebra otra década de vida sin pisar freno. Al contrario, lo hace creando de manera incesante. Con su estilo característico, sus juegos de palabras y su enfoque musical, el músico lanza Desde El Septimo Pisto, un nuevo álbum con varias colaboraciones en donde homenajea a personajes, lugares y situaciones que han sido parte de su vida y que lo vuelve un entrañable libro abierto.
Francisco Barrios – Un Son para Bailar
El icónico Paco Barrios, el Mastuerzo regresa con un nuevo álbum en donde reinterpreta muchos de sus temas clásicos tanto de solista como dentro de su banda primigenia dentro del género del son, un género que no le es ajeno y con el que siempre ha tenido una gran relación, aunque esta es la primera vez que le dedica un álbum completo. Puro ritmo y sabor de gran factura que es al mismo tiempo una carta de amor.
Braulio Lam – Blanco y Negro
El productor, guitarrista y fotógrafo tijuanense nos entregó este año un álbum donde transita los terrenos del techno mas gélido, alejándose un poco del ambient más evocativo de su obra anterior. Sin embargo, aunque sea un álbum lleno de reverberación y glitch, su enfoque minimalista y con atención a las texturas, hace que el álbum tenga una sensación por momentos cinematográfica y meditativa.