Publicado por Una experiencia folclórica sin precedentes
Recuerdo la primera vez que escuché este álbum, hace ya un par de años, sin ninguna expectativa ni conocimiento alguno de la agrupación y su composición sonora, más que haber leído que se trataba de un disco peculiar de “folk” lanzado a inicio la década de los 70s.
Y vaya sorpresa que me lleve en mi experiencia con lo que había entendido y asociado por el género folk, al toparme con un proyecto que parece haber sincretizado música celta, medieval, avant garde, folclórica, progresiva y psicodélica, donde en especial esta última se ve representada debido al momento cumbre en que se encontraba el género.
Para mí, este disco se siente como si accidentalmente te toparas con una tribu desconocida que habita entre valles alejados completamente de cualquier rastro de la modernidad, con una vibra mágica, mística, oscura y siniestra al mismo tiempo, mientras este aparente culto te compele a conocer sus rituales y crónicas macabras, donde si prestas atención a lo que te cuentan, te dejarían con la sangre helada.
Comus nace en 1969 en Londres, originalmente formada por el dúo de estudiantes de arte Roger Wootton y Glenn Goring; los cuales ya eran relativamente conocidos en la escena folclórica británica. Después de un corto periodo de tiempo, la banda se incrementaría a un total de 6 integrantes; incluyendo a la talentosa vocalista . Curiosamente el nombre de la banda fue inspirado por la obra Comus del escritor británico John Milton.
El disco First Utterance grabado en 1970 y publicado en 1971 por Dawn Records, es un ejemplar único en narrativa para su género y época, ya que se caracteriza por tener una atmosfera macabra y oscura, reflejándose a través de las letras al tocar temas como violaciones, asesinatos, secuestros, mutilaciones, canibalismo, salud mental, experimentación humana, religión, paganismo, tortura, etc.
La portada, ilustrada por el integrante de la banda Roger Wootton, muestra una bestia salida de una novela de fantasía, que refleja dolor, locura y paganismo, quedando muy bien con la temática del álbum. Se puede hacer una asimilación con la icónica portada de rock progresivo In The Court Of The Crimson King.
El sonido de las canciones no se queda lejos en cuanto a lo bizarro y experimental, con vibratos, voces de fondo, gritos, y las voces angelicales y etéreas de Bobbie Watson como en la canción “The Herald”. Mientras que a estas, extravagantes pero armónicas voces, las acompañan un cumulo de instrumentos que van desde guitarras acústicas melódicas o aceleradas, guitarras eléctricas, bajo, violines, violas, solos épicos de flautas y muchos diferentes instrumentos de percusión que te generan la impresión de estar en un ritual pagano.
Pese a su primera disolución en 1974 tras su segundo disco, artistas como el icónico David Bowie o la banda de metal progresiva Opeth han elogiado el legado que dejo Comus en la música avant garde. Inclusive la banda experimental británica Current 93 realizo un cover de “Diana”, el opener de este mismo disco.
A pesar de ser un álbum denso y a veces pesado, es una experiencia que todo melómano debe escuchar si le interesa conocer música diferente.
A continuación, les compartimos la versión del disco en spotify, que incluye 4 bonus tracks.