Publicado por Hoy inicia el mundial de futbol y desde este espacio lo acompañaremos en paralelo desde un lado musical, concretamente desde la tristeza. Sean bienvenidas y bienvenidos al mundial de canciones tristes.
Para esta primera fase, 8 de nuestros colaboradores eligieron 10 canciones tristes para competir:
De esta lista preliminar, las 4 primeras entraron a bombos (en caso de temas repetidos, quien lo haya colocado más alto en su lista lo mantiene y quien lo colocó más bajo lo pierde y se toma su quinto lugar) y fueron organizadas a través de brackethq.com para generar las llaves, resultando en estos enfrentamientos:
A partir de aquí nos dedicaremos a escuchar cada canción, leer su letra y el texto que escribió sobre ellas quien la haya propuesto para votar a favor de la que consideremos más triste. No mejor, no que nos guste más, sino la que consideremos más triste para que pase a la siguiente ronda.
A continuación, les compartimos los textos preparados para cada canción y la liga en cada títilo para que las escuchen.
Conforme avancen las rondas del verdadero y menos importante mundial, iremos presentando los resultados de cada fase y nuevos enfrentamientos.
¡Que gané la más triste!
Amy In The White Coat – Bright Eyes vs Little Person – Jon Brion
Amy In The White Coat – Bright Eyes
Tristeza absoluta. En estos cinco minutos y medio hay tanta devastación emocional que se tuvo que escribir en tres personas del presente y aun así requirió de dos secuelas más para medianamente contenerla. Si no gana este torneo será una prueba más, inequívoca esta vez, de que la democracia no funciona y estoy tan seguro de que está es la canción más triste del mundo por diferencia que desperdiciaré mis últimas veinte y pico de palabras. ¿No lo es, no lo es, no lo es, no lo es, no lo es, no lo es, no lo es, no lo es? – Alex Torres
Little Person – Jon Brion
Synecdoche, New York es una de las películas más tristes y sombrías que he visto. Mediante una asombrosa actuación de Philip Seymour Hoffman, el personaje principal, Caden Cotard, se hunde en una crisis existencial mientras sus obsesiones lo consumen. “Little Person”, de Jon Brion y tema de la película, actúa como un susurro final sobre la insignificancia humana.
La canción aborda la invisibilidad y el desamor con una sencilla melodía, casi infantil, que contrasta con la soledad que describe. La voz transmite vulnerabilidad y una aceptación amarga: la idea de asumir que nunca serás visto ni amado como lo deseas. – [gus]
Peek A Boo – Daniel Johnston vs These Days – Nico
Peek A Boo – Daniel Johnston
Una persona consciente de habitar la locura, de saber que no siempre fue así y de que no hay escapatoria. En esta canción Daniel Johnston narra de manera por demás cruda lo que es ser él, una persona con severos problemas mentales/emocionales, incapaz de descansar y una decepción para su familia, en donde el único alivio son canciones que entretienen a otros pero que representan justo el infierno del que quisiera, pero no puede salir. Su última opción es pedir ayuda a quienes escuchamos: Please hear my cry for help, and save me from myself… – Rodrigo “Bola” Torres
These Days – Nico
Si los mercurios retrógrados necesitaran un himno, ojalá eligieran la versión de Nico de “These Days”, porque esta canción puede hacerte sentir el peso en los hombros de los días difíciles de alguien más. La escribió Jackson Browne cuando tenía 16 años y apareció por primera vez en el debut de Nico, con Browne en la guitarra. La instrumentación es mínima: arpegios, algunas flautas, cuerdas y la voz grave y melosa de Nico. La letra acompaña a alguien que atraviesa días duros y apenas puede resguardarse dentro de sí. Ninguna de sus muchas versiones alcanza la honestidad serena de esta. – Gerardo Lamas
No Surprises – Radiohead vs Not Dark Yet – Bob Dylan
No Surprises – Radiohead
Uno de los comienzos más bellos de la música contemporánea surge de un arpegio etéreo; cuatro notas repetidas, brillantes, que sostienen uno de los versos más oscuros y devastadores del rock:
A heart that’s full up like a landfill / A job that slowly kills you / Bruises that won’t heal
Esta canción me golpeó con más fuerza en la adultez, cuando la ansiedad, las responsabilidades y la sensación de asfixia vuelven tangible el deseo de soltarlo todo con la intención de encontrar, al fin, una vida serena y silenciosa. – [gus]
Not Dark Yet – Bob Dylan
Abran paso al bardo de Minnesota. Dylan ejecuta una balada que no habla sobre la caída, sino que está cayendo mientras habla. Un derrumbe sin fin. “Not Dark Yet” va más allá… tras la oscuridad, se pondrá más oscuro todavía. Solo un Dylan maduro sería capaz de atrapar esta vulnerabilidad sin melodrama: «no hay espacio ni siquiera para estar en ningún lado». La música, como un vendaval, arrastra la polvareda del mundo junto a una voz cantante, perdida en la existencia. Es el declive y la conciencia de que no hay nada que hacer. Obra maestra. Post tristeza. Arte. – Enrique Carlos
Shadowboxer – Fiona Apple vs Martha – Tom Waits
Shadowboxer – Fiona Apple
Aceptar migajas emocionales es un problema serio, te erosiona la vida y encima te obliga a fingir que eso es amor o al menos compañía. Se puede vivir de otra manera, pero primero hay que aceptar la condición: a lo mucho aspiras a ser un migajero emocional en rehabilitación, o un Shadowboxer, como diría Fiona Apple. Esa imagen de pelear contra tu sombra me parece exquisita porque las luchas mentales se sienten físicas, evitables y brutales. La canción mira una pérdida desde el pasado, pero su centro está en lo triste que sería volver a engañarse y caer otra vez. – Gerardo Lamas
Martha – Tom Waits
Hoy es un tema que puedo escuchar sin problema, pero hubo un tiempo que estaba incapacitado para escucharla sin sentir cuando menos, un nudo en la garganta. Un joven Waits -irónicamente- supo retratar la historia de un hombre en una edad avanzada que un día decide llamarle a un amor de juventud con la que no logró cerrar su relación, expone su historia y la añoranza por tiempos mejores. El miedo a no lograr avanzar, a quedarse atorado y a pensar que todo lo que quedó atrás fue mejor, incluido un viejo amor, no deja de parecerme bastante triste. – Tony Spinotti
Her Eyes Are Underneath The Ground – Antony And The Johnsons vs Limousine (MS Rebridge) – Brand New
Her Eyes Are Underneath The Ground – Antony And The Johnsons
Uno sabe, apenas al segundo de melodía [o lamento, mejor dicho], que se encuentra ante la canción más triste del mundo. Antony se desbarata en falsetes que parecen ahogarse uno debajo del otro, mientras un piano desde el fondo del mar acompaña una orquestación que hiere como cuchillo. ¿Murió su madre? ¿Murió la tierra? ¿Murió la canción misma y con ella nosotros cada vez que la escuchamos? Esto es un fantasma, prendido con alfileres en el viento de la depresión. La única razón posible para no resultar ganadora de este mundial de canciones tristes es porque es demasiado triste. – Enrique Carlos
Limousine (MS Rebridge) – Brand New
The Devil And God Are Raging Inside Me es un disco enorme y el corazón es esta canción, la adaptación de una historia real absolutamente espeluznante. Katie de siete años que regresaba de arrojar pétalos en una boda es decapitada por un conductor alcoholizado que manejó tres kilómetros a contra tráfico. No sé necesitan adornos, pero lo que hicieron con la construcción de los siete minutos y monedas es espectacular, y la línea And I’ve one more night to be your mother justo antes del coro es de esas cosas que te desarman y te hacen cuestionar la existencia divina. – Alex Torres
Lover, You Shouldv’e Come Over – Jeff Buckley vs En Un Hotel De Mil Estrellas – Los Rodríguez
Lover, You Should’ve Come Over – Jeff Buckley
Jeff Buckley se destaca por su capacidad de crear canciones que nos envuelven en una atmósfera de melancolía. Su versión de “Hallelujah” es tal vez su obra más famosa, y aunque ha sido utilizada en distintas series o películas para acompañar momentos de vulnerabilidad del personaje yo prefiero sin duda “Lover, You Should’ve Come Over”. Para mí es su pieza más impactante: la melodía es tan apasionada como si algo dentro de nosotros estuviera a punto de explotar, nos invita a recordar amores perdidos y arrepentimientos que se quedan en el aire. – Adriana Armenta
En Un Hotel De Mil Estrellas – Los Rodríguez
Un tema sumamente melancólico que narra, por un lado, los anhelos de aquellos que habitan las calles de manera permanente y, por otro, la indiferencia de quienes tenemos la fortuna de contar con un hogar. Gente fumando en el cajero, soñando que ve televisión, con mil recuerdos de única compañía, con la frente adornada con espinas, soñando con las mejores bebidas… todo enmarcado por una harmónica que demuestra porqué es el instrumento triste por antonomasia. – Rodrigo “Bola” Torres
Real Death – Mount Eerie vs Everybody Hurts – R.E.M.
Real Death – Mount Eerie
La muerte es real, y es algo por lo que tuvo que pasar Phil Elverum de Mount Eerie para escribir A Crow Looked at Me, álbum que relata la pérdida de la esposa de Elverum. “Real Death” habla de momentos tan personales como las últimas decisiones de su esposa o el cuarto en el que se encontraba, que te hace testigo del duelo de Elverum, como si estuvieras ahí presente. – Melina Contreras
Everybody Hurts – R.E.M.
Funciona como un himno a la tristeza para esos momentos en los que simplemente quieres rendirte un poco. Y creo que parte mucho de que la convivencia humana, sentirse herido, vulnerable, incluso traicionado, también es parte de estar vivo. Es una canción a la que recurro especialmente cuando tengo la sensación de que todo el mundo me da la espalda. – Adriana Armenta
Socorro – Armando Antunes vs Liability – Lorde
Socorro – Arnaldo Antunes
¿Qué puede ser más triste que estar en una posición en la que estés imposibilitado de sentir alguna emoción? Si eso, en teoría, es lo que nos hace humanos, ¿qué somos si ya no sentimos nada, si ya no experimentamos ningún sentimiento? El estupendo Arnaldo Antunes supo ponerse en esa posición filosófica y describir un tema que clama por algo que lo haga sentir algo, no desde el victimismo, sino desde el extravió, como un navío sin rumbo. No importa si no sabes portugués, la letra se entiende, pero sobre todo, la música te transmite demasiado por sí misma. – Tony Spinotti
Liability – Lorde
En “Liability”, Lorde nos habla, desde su perspectiva, de sentirse como una carga para las demás personas, siendo incapaz de mantener relaciones estables por el miedo a que los problemas propios incomoden a alguien más. Es una balada que cuenta un momento que todos hemos tenido, pero que muy pocas veces abordamos: sentirse autoinsuficiente y solo.
“La verdad es que soy un juguete que la gente disfruta, hasta que los trucos ya no funcionen. Y luego se aburren de mí”. – Melina Contreras
Last Stop This Town – Eels vs What We Loved Was Not Enough – Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
Last Stop: This Town – Eels
Las canciones con letra triste y melodías alegres me fascinan por ese golpe tardío de descubrir que algo que te levantaba el ánimo hablaba de algo dificilísimo. Por eso a veces me aferro a Eels en tiempos difíciles. E tiene una capacidad extraordinaria para convertir pensamientos dolorosos, raros o luminosos en canciones vivísimas. En Electro-Shock Blues hizo de sus pérdidas un viaje emocional donde puedes oler hospitales, escuchar lluvia sobre el cofre y hasta hablar con un fantasma. Este tema suena luminoso, pero nace del suicidio de su hermana Liz y de la posibilidad de que su visita siguiera acompañándolo. – Gerardo Lamas
What We Loved Was Not Enough – Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
El cénit de algo. Las cosas más terribles que Efrim pudo imaginar llevadas en hombros por la música más increíble que se puede confeccionar, una de esas obras que siempre, como todas las obras superiores, se sentirán coyunturales a lo que pasa. Porque lo que pasa siempre es lo peor que puede pasar. Esta canción es el luto directo y la celebración enfermiza, en partes iguales, por la caída de una civilización y una época como resultado de una limpieza kármica a través de la cuál y como condición sine qua non algo nuevo surgirá… o no. – Alex Torres
No Distance Left To Run – Blur vs Paris and Rome (Flood Mix) – Cranes
No Distance Left To Run – Blur
Existen rupturas explosivas e inmaduras, sin embargo, las más dolorosas nacen de la rendición: cuando la distancia emocional se asume como irreversible. Ahí, la melancolía no es dramática, sino lúcida; una despedida que hiere, precisamente, porque es definitiva.
“No Distance Left to Run” conmueve porque retrata la aceptación del final de una relación sin posibilidad de regreso. Transmite vacío y derrota, y es en esa honestidad, donde el dolor se torna más real. Es ese instante cruel en que el amor, simplemente, deja de luchar. – [gus]
Paris & Rome (Flood Mix) – Cranes
Un día de finales de los 90 un amigo me pidió mi grabadora para pasar a cassette un álbum doble prestado de Cranes, una banda que yo desconocía. Me enamoré del disco mientras grababa. La voz de Allison Shaw suena como la de una pitufina gótica perdida en un bosque con neblina, y la música parece salida de 4AD cuando eran darks. Paris & Rome tiene dos versiones, pero la mezcla de Flood acentúa la nostalgia. La canción recuerda un amor, le desea luz del sol y entiende que el duelo avanza en línea recta: deja tristeza, pero también agradecimiento. – Gerardo Lamas
Olor A Gas – Los Tres vs Moving On – James
Olor A Gas – Los Tres
Una de sus canciones que porta un aura de oscuridad y pesimismo más evidente. Si bien otras lecturas que se le han dado al tema, como la de la desesperanza, son igualmente conmovedoras, yo me quedo con la más literal, la de la idea del suicidio, sobre todo por el punto de vista descriptivo y la crudeza de las viñetas que describe la canción, coronadas con simbolismos. La imagen de una persona abotonándose su camisa y acomodándose para lo inminente, obteniendo paz, pero también alivio para su dolor, siempre me ha parecido poética, pero también me provoca una infinita tristeza. – Tony Spinotti
Moving On – James
Esta canción aborda temas de despedida y el dolor de dejar ir. La canción habla de esos momentos en que sabemos que algo se termina, y aunque intentamos seguir adelante, el peso del arrepentimiento de no haber dicho a tiempo lo que sentimos. Es una melodía que logra expresar lo difícil que puede ser soltar y que logra tocar fibras sensibles en mí. – Adriana Armenta
Desperate Man Blues – Daniel Johnston vs Canción De Las Simples Cosas – Martirio
Desperate Man Blues – Daniel Johnston
La narrativa de una persona que ya no le ve el sentido a vivir, combinada con la voz agitada y entrecortada característica de Johnston y una melodía melancólica que hacen que todo lo que canta el narrador te haga sentido, llegando hasta a convencerte que cada frase desesperada que lanza es la realidad de la vida en este mundo.
“Ya no hay color en el cielo, todo lo que veo frente a mí parece una obligación”. – Melina Contreras
Canción De Las Simples Cosas – Martirio
Aunque es una canción argentina, elijo a la española Martirio. Su voz, siempre a punto de llorar, transmuta la nostalgia en canto. Entre tantas piezas sobre memoria y tiempo, esta lanza el dardo definitivo: «El amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo». Denle el Nobel a Tejada Gómez [letrista]. Si analizamos ese aforismo, descubriremos que esta es la canción más triste jamás escrita. Una amenaza que supera cualquier despedida y ni todo el amor de todos los amores juntos pueden evitarlo. Sí, el amor es simple, y a las cosas simples… Basta. Voy a llorar. – Enrique Carlos
Into Dust – Mazzy Star vs Poison Oak – Bright Eyes
Into Dust – Mazzy Star
“Into Dust” es pura melancolía. Su sonido es etéreo, casi como un suspiro, y evoca imágenes de pérdida y transformación. Escucharla es como contemplar el paso del tiempo desde una ventana, sabiendo que todo cambia y a veces el dolor es inevitable. Para mí, es la tristeza en su forma más sublime, esa que se queda contigo en calma, cuando todo ya pasó, pero aún pesa un poco. Tiene algo muy íntimo, como esos pensamientos que no dices en voz alta. – Adriana Armenta
Poison Oak – Bright Eyes
La canción habla por sí sola. Es el relato del amor que le tenía el narrador a una persona cercana que solía ser la única cosa que le alegraba sus días, dejándolo sin ningún otro motivo para seguir viviendo desde su partida.
La letra comienza hablando de momentos profundos entre estas dos personas, para después adentrarse en la muerte de la persona cercana, lo que deja destrozado al escritor. – Melina Contreras
Flirted With You All My Life – Vic Chesnutt vs Powderfinger – Neil Young
Flirted With You All My Life – Vic Chesnutt
Si Chesnutt como figura y vida es artísticamente la más trágica de los últimos veinte años, este es el buque insignia. La única experiencia humana común escondida en una estructura elegante, inteligente y con un plot twist a los ciento veinte segundos digno de película de finales de los noventas que convierte a la canción de una superior canción de amor a una devastadora experiencia existencial respecto a ser humano y nuestro inevitable iceberg. Covereada por una lista asesina de los artistas más afligidos del mundo, Oberst, Van Etten, Gibbard, Bazan, Picciotto. Por si se necesitan más pruebas. – Alex Torres
Powderfinger – Neil Young
Brillantemente narrada en primera persona por un joven de 22 años que, sin experiencia ni poder real, se ve obligado decidir y actuar frente a una amenaza para él y los suyos. La amenaza es un barco colonial acercándose en el río, y el resultado: la cara del joven explotando mientras apuntaba con su rifle para defenderse. Escrita a mediados de los 70s, ambientada en un pasado “lejano” y tristemente vigente hasta el día de hoy. Pérdida de inocencia, de población y de territorio a manos de fuerzas poderosas y expansionistas ¿nos suena de algo todavía en este 2026? – Rodrigo “Bola” Torres
El Niño Yuntero – Joan Manuel Serrat vs Something – Nirvana
El Niño Yuntero – Joan Manuel Serrat
Narra la historia de los niños jornaleros que, desde que empiezan a vivir descubren que su destino es ser una mera herramienta, una criatura que se deshumaniza día a día en su lento camino al cementerio. Parte de la tristeza radica en las últimas líneas, en las que se muestra el siniestro ciclo al que se está condenado: ¿Quién salvará a este chiquillo menor que un grano de arena? / ¿De dónde saldrá el martillo verdugo de esta cadena? / Que salga del corazón de los hombres jornaleros / que antes de ser hombres son y han sido niños yunteros.– Rodrigo “Bola” Torres
Something In The Way – Nirvana
Otro tema que proyecta como pocas canciones la desesperanza. Viniendo de un músico como Cobain y conociendo su historia, sin duda toma mayor sentido -y si le sumas su manera de interpretarla, eso la hacía mayormente conmovedora-. Es un tema que, bajo un prisma literal, el de un vagabundo en la calle y todo lo que se enfrenta constantemente, no deja de ser crudo y descarnado. Es ahí donde siempre me ha causado angustia, y es que siempre ha sido un sueño recurrente, el ser un vagabundo viviendo en las calles, comido por la ciudad y la propia desesperanza. – Tony Spinotti
Hablando De Marlén – Nacho Vegas vs Normal Song – Perfume Genius
Hablando De Marlén – Nacho Vegas
Lanzada en 2005, el tempo de esta canción es tan arrastrado que, incluso hoy [2026], no termina de llegar [llorar]. Expone el imaginario de marginación y dependencia del primer Vegas. El retrato de una vida que no significó nada para nadie. Marlén es una prostituta muda que se ahorca, pero la poesía es capaz de brotar incluso ahí. Pieza de culto en su repertorio y en el rock hispano [es difícil hallar tal crudeza fuera de Nacho]. Su guitarra y voz pesarosas pueden resultar agotadoras, pero después de todo ¿cómo se canta la canción de una muda? – Enrique Carlos
Normal Song – Perfume Genius
Mike Hadreas canta con una fragilidad que convierte cada palabra en un acto de resistencia emocional. “Normal Song” crece con belleza contenida, elevando la vulnerabilidad a una forma de poder. No es una tristeza devastadora, sino una que irradia dignidad.
Interpretada como plegaria, la canción explora el miedo y la fragilidad con una intimidad brutal. A pesar de que su honestidad duele, también reconforta, nos recuerda que la oscuridad y el dolor no definen el valor de quien lo siente. – [gus]