Publicado por Los 5 primeros proyectos
Una vez más Primero Fue El Sonido celebra la música, recopilando algunos de los proyectos musicales que nos resultaron interesantes durante todo este año. Se trata de 20 proyectos que queremos compartir con nuestros lectores, ya que consideramos que aportaron al panorama musical de este 2025.
Es el noveno año consecutivo en el que nuestro blog hace el esfuerzo de materializar, en formato de libro, distintos manuscritos que bandas y proyectos de todo el mundo amablemente nos hicieron llegar. Un libro que esperamos sea del agrado tanto de amantes de la música, como de coleccionistas y apasionados de la gráfica.
Se trata de un libro de 54 páginas en blanco y negro con el contenido curado por Rodrigo “Bola” Torres y Tony Spinotti, el diseñó de portada hecho por Santana Altamirano. El diseño y formación de interiores corrió por cuenta de Enrique Carlos.
Estaremos presentándolo oficialmente a inicios de diciembre y pronto daremos más detalles respecto al lugar, la fecha exacta y la manera en la que podrán adquirirlo.
Por lo pronto, les dejamos un adelanto de 5 proyectos que forman parte del libro:
MF Tomlinson – Australia
El australiano MF Tomlinson, radicado en Londres, ha construido una carrera singular dentro del indie británico al combinar lo introspectivo con lo orquestal. Tras Strange Time (2021) y We Are Still Wild Horses (2023), regresa en 2025 con Die To Wake Up From A Dream, un álbum que cierra su trilogía sobre el paso del tiempo, la pérdida y la transformación.
Grabado en su estudio de Poplar, el disco reúne nueve temas en los que Tomlinson expande su sonido sin perder el sentido de cercanía. Canciones como “Blink And You’ll Miss It” y “Die To Wake Up From A Dream” destacan por su construcción pausada, donde las capas de instrumentos se entrelazan con letras que evocan renacimientos personales. La instrumentación se mueve de manera equilibrada entre el folk, el art rock y la experimentación ambiental.
Die To Wake Up From A Dream consolida a MF Tomlinson como un compositor que prefiere la profundidad y tomarse su tiempo. Su música funciona como una especie de diario poético sobre la vida moderna, lleno de vulnerabilidad y calma. Este año nos entrega un álbum coherente, sereno y emocionalmente preciso, de esos que crecen con cada escucha.
SICKY – Inglaterra
Afincado en Shropshire, SICKY viene de proyectos como Papa Mantra y SUMO y desde 2020 publica canciones de pop de guitarras con guiños al indie rock. En 2025 entregó Troubled Delight, sucesor de Garbage Town (2022), con doce cortes breves y directos que refinan su humor seco y su oído para los ganchos melódicos. Esta placa coloca a SICKY como autor especializado en estribillos claros y guitarras bien compactas.
En Troubled Delight está siempre presente la escritura ágil que retrata pequeñas derrotas y victorias cotidianas. «I’m Happy If You’re Happy» abre con un pulso luminoso; «Money For The News» y «Life In A Jar» tensan el ritmo con riffs secos y coros construidos con lo mínimo indispensable. «Just Me» cierra con un tono confesional que redondea el arco emocional del álbum. La producción mantiene todo en primer plano: guitarras, bajo y baterías precisas, sin capas innecesarias.
Marcos Gaba – Argentina
Después de explorar territorios cercanos al garage y al post punk en Las Nuevas Tristezas (2024), Marcos Gaba apuesta por un sonido más directo y guitarrero. Con la producción de Piter Mazda, el disco se arma en distintos estudios porteños pero conserva la impronta casera de su gestación inicial.
Con paciencia de artesano, el marplatense afincado en Buenos Aires ha ido puliendo una voz propia dentro del rock alternativo en español. En No Cualquiera, entrega un disco que suena preciso y atento a los detalles, con una instrumentación al servicio de melodías claras y letras que observan agudamente lo cotidiano. Encuentra una nota sobre el disco aquí.
Rounak Maiti – India
Con una escritura clara y sin adornos, Rounak Maiti afianza una voz propia dentro del folk contemporáneo e introspectivo desde India. En Brute Fact/Home Truth, su canto cercano y un timbre grave conducen canciones que miran hacia adentro sin perder detalle de lo que ocurre alrededor. El enfoque privilegia la melodía y el fraseo, con arreglos discretos que sostienen cada idea.
El disco se mueve entre indie folk, ecos de slowcore y un pop de cámara. Las transiciones aparecen con lógica: cambios de acorde medidos, silencios que abren espacio a la voz, pequeñas líneas de sintetizador que iluminan versos sin quitarles el foco.
Brute Fact/Home Truth piensa en lo cotidiano como materia narrativa: dudas que no se resuelven, afectos que se sostienen a pesar de la distancia, recuerdos que vuelven en frases cortas. Maiti confirma un terreno propio donde conviven calma, tensión y una observación fina del detalle. Un álbum coherente y honesto que invita a ser escuchado en su totalidad.
Stonks – Bélgica
Con tensión bien medida y sentido melódico claro, desde Bélgica Stonks presenta Badger, un EP que dialoga con el indie rock y el post-punk de trazo fino, con líneas de guitarra que alternan brillo y aspereza. Los arreglos aparecen cuando deben y se retiran antes de saturar, lo que genera cambios de atmósfera entre estrofas y estribillos. Hay pequeños detalles de psicodelia y texturas que amplían el campo sin perder la tensión.
Badger perfila a Stonks como un proyecto con identidad y oficio: canciones bien construidas, energía contenida y una dirección estética definida. Un EP compacto que confirma intuición para el ritmo y oído para el detalle, ideal para quienes buscan rock alternativo de guitarras que no se queda en la pose y apuesta por la forma de la canción.