Publicado por Jim Jones es de esos espíritus viejos y errantes que transpiran rock and roll, incluso hoy día en que pudiera parecer anacrónico. Una estirpe casi en extinción pero que no deja de ser cool al mantener un fuego vivo. Desde los días de Thee Hypnotics, aquella extraordinaria banda británica que a principios de los noventa mezcló garage, psicodelia y proto-punk, Jones ha construido una carrera alrededor de una idea casi religiosa: el rock no es una moda ni un género musical, sino una fuerza capaz de transformar un espacio cuando se toca con suficiente volumen, actitud y convicción.
Su nucleo sigue firme: guitarras ásperas, soul, blues, garage, rhythm & blues y una interpretación vocal intensa y rasposa. Después de su muy buen debut Ain’t No Peril (2023)y su disco en vivo, Jim Jones regresa con Cat Fight, un paso muy natural el cual lo da de la mano de Chris Robinson, el líder de The Black Crowes que produce el álbum y además participa como vocalista. Y es que incluso esto suena orgánico, quien mejor que Robinson para entender el universo sonoro de Jones.
Cat Fight no intenta reinventar nada. Desde la inicial “Make It Rain” encontramos riffs, bajo, piano, saxofones y una batería que empuja la canción hacia adelante mientras Jones entra en su característico modo de predicador. En una época en la que buena parte del rock contemporáneo parece obsesionada con actualizar su lenguaje, Cat Fight hace exactamente lo contrario. Mira hacia atrás sin miramientos.
El sonido garage de la banda es rico y amplio. La banda que acompaña a Jones es fundamental para conseguir esa fuerza y dinamismo de la placa: Gavin Jay en el bajo y Elliot Mortimer en teclados —ambos antiguos integrantes de The Jim Jones Revue— se unen a Carlton Mounsher en guitarra, Aidan Sinclair en batería, Ali Jones en percusiones y una poderosa sección de saxofones formada por Stuart Dace y Tom Hodges. A ellos se suman invitados de peso como Chuck Prophet en guitarra, Gloria Jones en las voces y el propio Chris Robinson.
Se les podría criticar por un lado cierto anacronismo, si se quiere ver así. Sonidos de una época que están siendo trasladados a esta, sin mayor ambición por actualizarlas. Sin embargo, en ello radica también su encanto. Jim Jones quiere comprobar y hacernos recordar que la vigencia de una música no depende necesariamente de que su lenguaje sea nuevo, sino de que su energía siga siendo real. Y esto, hoy día, es toda una declaración de intenciones.